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平行線畫廊展出“木版畫展：從十竹齋到中央美術學院”。
平行線畫廊的命名即含有傳統與當代不同藝術風格的探索與融合。它是由來自法國巴黎、瑞典斯德哥爾摩的Kokoro Oriental Art和北京的醬藝術中心於2006年聯合創辦，位於大山子798藝術區。Kokoro Oriental Art自1988年創辦以來就致力於中國、日本和南韓的傳統藝術， 而醬藝術中心從1999年創辦以來則一直是國內外當代藝術的匯聚點。
平行線畫廊在大山子的首次展覽是：禪與現代，來自日本1600-1900年僧人的表現主義水墨畫和中國當代油畫寫意藝術。“木版畫展──從十竹齋到中央美術學院”是平行線畫廊舉辦的又一傳統與當代藝術的探索與結合。此次展覽旨在表現不同文化背景下，表現主義風格繪畫的連結與可能性。
南京的十竹齋是17世紀上半葉由安徽人胡正言創辦。當時明代的套色木版浮水印畫正值輝煌燦爛，胡正言編撰的《十竹齋書畫譜》開創了中國及世界套色版畫的新紀元。《十竹齋書畫譜》把名畫家們的作品、歷史上有名的作品模寫之後，收入譜中，更將這些畫法的步驟在譜中加以介紹，使得其不僅具有藝術性，同時也具有傳播作用。如果稱《十竹齋書畫譜》為傳統版畫的代表，更多是從版畫技法上而言，即它的複製價值和歷史意義。它更多的是通過製版技術，在藝術與大眾之間搭起橋梁。它所要追求的是對原畫複製的準確程度，儘量保持原畫的創作細節與精神內涵。
版畫由複製傳播到創作表達的轉化，是古代複製版畫和現代創作版畫的分水嶺。傳統版畫製作的畫稿、製版、印刷三者分工合作的過程，為現代版畫家集于一身，融于其創作過程。
此次在平行線畫廊展出的中央美術學院師生的版畫作品即屬現代版畫的形態。他們都有學院教育的背景，在探索版畫技術的同時，他們更注重於個人的藝術表達。在這些作品中，李剛的《無題》系列運用了抽象的藝術語言，畫面的語素與其雕塑創作呈現出某些共同之處。宋紅楠剛從中央美院畢業不久，從完成畢業創作到現在不足一年的時間裏，他更多的是反思和探索，作品《無題》系列正是他這段時間創作的體現，無論是創作形式還是畫面的精神表達，都與其畢業創作有著很大的不同。另外，展覽中還有王延虎《蛙跳全過程》系列，葛輝的《記憶》，陳釗的《遠方》、《漫水》、《無月》，Tanja的《青海人》，Monterio的《你好北京》等。
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