既是“北京金秋最美的一道風景”，又是“中國空前的一次國際藝術盛會”———繼2003年首屆中國北京國際美術雙年展（簡稱北京雙年展）成功舉辦之後，由中國文學藝術界聯合會、北京市人民政府和中國美術家協會聯合主辦的第二屆北京雙年展9月20日～10月20日，在中華世紀壇和中國美術館再次打造璀璨的視覺盛宴。包括中國在內的60余個國家和地區的400余位藝術家會聚北京，通過繪畫和雕塑作品展示他們對當今世界的人文思考。 

“前衛”或“保守”不能以形式判定 

    當國際各大藝術展事紛紛探討“前衛”之際，“第二屆北京國際美術雙年展”卻將其形式鎖定為“傳統”。作為中國規模最大、規格最高的國際美術盛會，本次雙年展以“當代藝術的人文關懷”為主題。總策劃之一、中國美協主席靳尚誼介紹説，北京雙年展從誕生之日起就堅持將傳統架上藝術———繪畫和雕塑作為展覽的主體。今年，第二屆北京雙年展仍然延續這一特點。組委會發言人指出，這也是考慮到中國普通觀眾的審美水準所作出的決定。就上屆雙年展觀眾的反映，太抽象的作品並不能引起觀眾的共鳴，讓大眾接受“前衛”是一個循序漸進的過程。 

    第一屆北京雙年展曾經招來“拘泥、保守”的異議，被認為有悖于其他國家雙年展裝置和影像佔主流的藝術潮流。對此，中國美協副秘書長陶勒認為，在當下全球化語境中，裝置藝術、新媒體藝術、觀念藝術等新的藝術形式似乎已經成為“當代藝術”的主體，但也正因如此，許多雙年展也變得面貌相似。陶勒表示，傳統形式的繪畫與雕塑並沒有失去推陳出新的廣闊思維空間。“前衛”或“保守”不能簡單以形式來判定，而應以作品主題是否反映當前情況以及藝術語言是否新穎來綜合判斷。“北京雙年展絕不封閉，本屆展覽的雕塑部分，有一些向裝置延伸的作品；繪畫部分，有的與攝影相結合，並廣泛運用綜合材料，多角度地探索了繪畫和雕塑的新的可能性。”陶勒介紹説，比如此次參展的愛沙尼亞藝術家安妮·達妮埃拉的作品《旋轉木馬》，雖名為“木馬”，實際是裝有電子機械裝置的玩具山羊，在綵燈閃爍、傳統銅管樂的演奏中旋轉。 

當代藝術以人文關懷走向公眾 

    此次展覽，共有67個國家和地區的700多件藝術作品參展。這些作品反映出國際上繪畫和雕塑的當前狀況，表達著藝術家豐富的內心情感和思想內涵，解讀著人類美術發展的時代命題，讓當代藝術以親切的人文關懷走向廣大公眾。 

對於如何理解本屆雙年展“當代藝術的人文關懷”的主題，美協發言人認為當代藝術與人文關懷的內涵包括三個方面：其一是當代藝術對社會生活與公眾的關注，努力使當代藝術為廣大公眾所理解和接受；第二是體現當代藝術對人類和平理想的追求；第三是當代藝術對人與自然的和諧、個人與社會的和諧關係的思考，促進人與自然、個人與社會的和諧發展，永遠是人類共同尋求的審美境界。 

為擴大與民眾的溝通渠道，本屆北京雙年展從各大外語學院招募了50多名志願者，為參展各國藝術家之間及藝術家與觀眾之間的交流提供服務；在觀眾中開展問卷調查，直接了解觀眾的需求，為今後的策展提供參考依據。此外，展覽還增加了作品説明、作者簡介等內容；展簽也不同於國內一般美術展覽的標簽，而是加入了作品説明等文字；在此基礎上，還設置了發放導覽冊等環節，以期將盡可能多的提示資訊傳達給觀眾，使觀眾尤其是非美術專業的觀眾能更好地理解參展作品，特別是來自不同文化背景的外國作品。 

探索國際雙年展的中國模式 

    “世界藝壇給了中國一次機會，中國將還世界美術一個驚喜。”這是第二屆北京國際美術雙年展的宣傳口號。和1895年誕生的威尼斯雙年展相比，剛舉辦過一屆的中國國際美術雙年展似乎還在蹣跚學步。然而，藝術是惟一的世界性語言，期待通過北京雙年展，中國藝術可以與世界平等而自信地對話。 

    近些年來，威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、卡賽爾文獻展等這些有影響的展覽已經形成一個國際上很重要的展覽形式和品牌，而具有東方理念和東方特色的北京雙年展，也正在積極地探索著屬於自己的中國模式。 

    第一屆北京雙年展後，日本藝術家入江觀發現，美術新風已經同中國的傳統文化巧妙地融為一體。在他看來，對於藝術來説最關鍵的不是表現形式的新舊，而是這種表現必須源於作者的“感動”。 

    “如果在世界的某個角落，藝術趨勢會發生一次新的、革命性運動的話，那必定是在中國。”北京雙年展國際策展人、義大利文化中心主席溫琴佐·桑福説，北京雙年展現在的任務就是向世界展示中國藝術，讓世界關注中國這塊既古老又現代的土地