對於這批“女人體”新作，何多苓的自述是“我的作品表現個體而非群體的人，我力圖保持‘冷眼旁觀’的姿態，並排除任何文學或哲學因素的介入。

　　作為“傷痕美術”的代表人物，何多苓在上世紀80年代初即以油畫《春風已甦醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等作品轟動一時。但從90年代開始，他獨處成都創作，與四川及全國的美術潮流少有聯繫，逐步形成自己“探究人性和生命的本質”（栗憲庭語）的人像畫風，受到業界與藝術市場的雙重肯定。而近日在環碧堂畫廊舉行的個展上，既有他1986年創作的連環畫《帶閣樓的房子》，又有2005年創作的“女人體”系列，從畫與言談中可以看到一個優秀藝術家20餘年來藝術風格與心態轉變的個案，也反映出中國當代藝術的發展軌跡。

　　人物　　

    何多苓，1948年生於成都，1977年入四川美術學院油畫係學習，1997年入油畫研修班，畢業後在四川成都畫院從事油畫創作。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍，以及1986年在日本舉辦的亞洲美展，並多次在全國美展中獲獎，曾獲第22屆蒙特卡洛國際藝術大獎賽摩納哥政府獎。此外，何多苓還曾在國內外多次舉辦個展，1994年參加美術批評家年度提名展，1996年參加上海美術雙年展。作品為中國美術館、福岡美術館等海內外藝術機構和收藏家收藏。

    ●創作變化　　

    現在“寫畫”而不是“畫畫”

　　新京報：這次展覽的“女人體”系列最早是什麼時候開始創作的？和創作《春風已甦醒》時比，在創作方式上有什麼大的改變嗎？

　　何多苓：從前創作《春風已甦醒》花了三個月時間，現在基本上一個半月畫一張畫。改變主題與心態變化有關，最早在1991年時我就基本停止鄉土風格的創作了，因為最初那種精神力量已經沒有了。

　　現在這批畫每張都先畫素描稿，因為畫到最後形象變形得厲害，畫素描可以把握一些。

　　這中間在上世紀90年代曾經畫過“迷樓”、“春宮”系列，但那只是一個過渡時期，到2001年開始“女人體”系列，是和“嬰兒”系列同時開始的。至於今後還會不會變化，我自己也不好説。

　　新京報：批評家栗憲庭曾提到你的畫和傳統“文人畫”的關係，你什麼時候開始對中國傳統繪畫，或者傳統審美發生興趣？

　　何多苓：其實我之前是從不畫國畫的，對傳統的東西也沒有興趣，上學的時候學校組織去敦煌看壁畫，我都找藉口沒去。但是到美國以後看到宋人山水原作、元代插圖，還是很震撼的，在“迷樓”、“春宮”系列中嘗試把傳統書畫中的精神、方法引入一些。現在在形式上引用傳統少了，但對中國傳統文化精神、方法卻更感興趣。我覺得中國人到一定階段，難免要向傳統資源回歸，現在我是離現實的距離越來越遠，而追求一種中國傳統的不可言説的詩意。現在我基本放棄了當年在學院裏學來的繪畫技法，更像是在“寫畫”而不是“畫畫”。

　　新京報：據説你從來不用職業模特，都是朋友或者朋友介紹的人充當模特？

　　何多苓：我不喜歡畫職業模特和職業的姿勢，因為要畫得漂亮沒什麼意思，時尚雜誌上有很多，我想畫的一般都是平常人的有點特別的動作，比如那個孕婦就是一個朋友，她是舞蹈演員，我覺得她懷孕時如果舞蹈就很有意思，所以畫這樣一張畫。

　  ●80年代　　

    寫實畫派中的“另類”

　　新京報：批評家經常談到美國鄉土寫實畫家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）對你的影響，你最早是怎麼接觸到他的作品的？　　何多苓：1981年在《世界美術》上有趙毅衡介紹懷斯的文章，還配了插圖，他畫的都是偏遠的農場、荒草、孤獨的人，我看到以後非常感動，因為我覺得那種孤寂的情調和我在“上山下鄉”期間的感受是一樣的，可以説是一見如故，於是開始學習。

　　其實後來在美國看到他的原作，他畫的實際是蛋彩，和我看印刷品得到的印象不一樣。

　　但是我與艾軒不一樣，一開始就不是那種主流的寫實風格，我其實不喜歡畫民俗，“鄉土”不是我的目標，只是借此表現自己的孤寂、感傷的情緒，所以經常會畫地平線、平緩的山坡、草地，儘量減少服飾、人物造型上的民俗味道。

　　新京報：可是人們還是從“寫實主義”來定位你，尤其是上世紀80年代的你，在去年的寫實畫派展覽中也有你的作品。

　　何多苓：我也被列入寫實畫派展覽，但是我始終認為自己和艾軒、王沂東他們那樣的寫實主義不一樣，也和當時羅中立他們的批判現實主義不一樣。

　　在寫實畫派中我覺得自己有點另類，我想表現的是生活表皮下的另一種東西，感興趣的是可以抽象出來的東西。

　　●談連環畫 

    懷念逝去的青春期

　　新京報：在《帶閣樓的房子》之前，你還畫過一套著名的連環畫《雪雁》。

　　何多苓：1983年《連環畫報》寄腳本給我，我還找來原作看了。我那時畫畫完全跟懷斯一樣，偏好那種孤獨的人、荒涼的海岸線這樣的景色，我在乎的是審美特徵，而不是故事性的場景。因為各種事拖了時間，《雪雁》我前後畫了兩年，畫了好多草圖，不斷修改，花費了不少時間。

　　我不喜歡像多數連環畫那種敘事性、故事性強的圖像，我嘗試電影音畫分離的手法，把圖畫成獨立畫面，文字就像畫外音，與畫面是分離的，而不是説明畫面的。

　　1984年發表以後還有學電影的學生給我來信問我是不是受電影啟發，説這種方法對他們拍電影也有影響。現在這些畫有些在中國美術館，還有一部分早就賣給台灣人，不知道在誰手裏。

　　新京報：《帶閣樓的房子》則和《春風已甦醒》那樣的懷斯風格不一樣，感覺更抒情一些。

　　何多苓：因為那畫的是俄羅斯，我們那時認識的俄羅斯就是那樣的。我年輕的時候特喜歡契訶夫，《帶閣樓的房子》的主角是一個青年畫家，原型人物是契訶夫的好朋友列維坦，契訶夫有兩本小説以他為原型，這是其中一本。我看小説的時候被迷住了，其實那不是嚴格的小説，更接近散文，像詩一樣，我覺得這就是俄羅斯情調的東西。