中國寫實畫派

　　由北京畫院主辦的《中國寫實畫派2006年展》，將於10月14日—22日在北京中國美術館舉行。

　　中國寫實畫派成員由北京的艾軒、楊飛雲、王沂東、劉孔喜、袁正陽、夏星、龍力遊、張利、鄭藝、翁偉、忻東旺、李貴君、張義波、朱春林，上海的陳逸飛、徐芒耀、四川的何多苓、湖北的冷軍、廣東的郭潤文、美國的陳衍寧等20位著名油畫家組成。

　　在中國藝術歷史上存在過不少志同道合者組成的藝術團體，但像中國寫實畫派這樣一個由一群在當代中國有著巨大影響力的畫家所組成的團體實屬罕見。畫派中如陳逸飛、艾軒、楊飛雲、王沂東、何多苓等，自上個世紀80年代以來一直作為公認度極高的中國油畫的領軍人物，他們的作品始終是美術界和公眾的關注點。

　　寫實繪畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙岩畫到19世紀的法國學院派、印象派，從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。但是，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，並不是僅靠傳承或某一教學體系所決定的。現代科學研究證明，藝術是人的物質形態外化延伸的結果。在人的大腦裏面，一些區域對形、色彩、比例、平衡進行專門的感應、解析，這就是為什麼人們在生活中對物質形態的判斷標準基本相同。從寫實繪畫來看也是一樣。比勃魯蓋爾、倫勃朗早數百年，在荒漠的歐洲大地並不知曉的東方，已經有馬遠、范寬、張暄這樣的寫實畫家了。儘管近代的東西方有了彼此間相互影響的諸多機會，也的確存在因為文化上的交流，産生過像後期印象派畫家高更、凡高作品中的浮士繪痕跡；存在於中國油畫家作品中追求塑造和色彩的歐洲繪畫體系的結晶。但是，寫實繪畫在中國真正得以傳承和發揚光大的原因，卻來源於一個更大的淵源，那就是超越存在於我們人的基因特性以及藝術家與生俱來的對人性基因的認同。人性的超越存在，是唯一可以解説中國寫實畫家為什麼對寫實油畫持有不懈的興趣和志向。繪畫在這個時候，已經不是簡單的畫畫或者僅僅是技巧上的高標準追求，而是把生命的歡樂與痛苦都傾注在裏面了。

　　中國寫實畫派的畫家都是改革開放後成長起來的，其中大部分人成名于上個世紀80年代。一個開放的環境不僅使他們感受到西方現代藝術的衝擊，也使他們見到了作為現代藝術靶子的西方傳統繪畫。他們遵從內心的選擇，不屑于被當代藝術排斥，努力完成心中的目標。終於在2004年5月，他們團聚在一起，決定以年展的方式，向大眾展示他們注滿心血和情感的作品。因為他們知道大眾的需要。從某種意義上説，大眾性才最具當代性。一個社會不能只是少數人的社會；文化也不應該是少數人的文化；大眾有權利接受他們真正喜歡的藝術，也有權利拒絕他們不喜歡的藝術。