上海當代藝術館內眼下正挂著兩幅十余平方米的素描作品，這樣巨幅而細膩的鉛筆素描，出自旅居瑞士的上海畫家“他鄉山人”——邱節之手。

    那仿佛一面墻般寬廣的《搗衣圖》，由數十幅8K的畫紙拼接而成，凝聚著畫家對細節刻畫的無悔堅持。無論是女主人公似笑非笑的嘴角，還是茫茫的水波漣漪，還有那隨風飄逸的荷花，佈滿磚紋的幸福橋，乃至遠景中的奇峰異樹……全都是畫家純粹地用細細的鉛筆，一絲一毫一厘一微米那樣手繪而成，如果觀眾不當心蹭了上去，還會帶回一手黑。

    在任何物品都能被快速消費的上海，忽然冒出來這麼一個一年只畫一幅素描的人，讓觀眾忍不住一驚，也讓我們開始反思。在今天一切都追求量産的年代，“慢藝術”的重要性。

    在上海日暉新村長大的邱節，十歲開始學畫，1978年跳級考入上海輕工業專科學校，1990年入瑞士日內瓦美術學院留學。在經過長期藝術實踐和嘗試之後，他仍然選擇了繪畫中最簡單的工具——紙和鉛筆，傾全力發揮其在童年時即已呈現光彩的素描才能，並且熔入了中國傳統繪畫的審美和西洋油畫之技法于一爐。同時，他還把宣傳畫的塑造手法也加了進去，形成了一種多元化、極具張力的巨型素描風格，顯得氣勢恢宏。

    已經40齣頭的邱節，因為參加當代藝術館的畫展而回滬。“他鄉山人”回歸故里，卻感覺有些跟不上上海的節奏，有朋友問他：“你覺得天賦重要嗎？”他一臉誠懇地回答：“我覺得不重要，最多也只有百分之十的比例。而且這百分之十要在百分之九十的努力後才能體現出來。因此，我很希望自己仍然像農民一樣，一鋤一鋤，在自己的麥田裏，執著地耕耘。”