談及佛羅倫薩雙年展，人們會有兩種不同的反應。要麼，有些人從來沒聽説過，並立即糾正你的説法：“難道你指的是威尼斯雙年展嗎？”或那些需要花錢去參加這個展覽的藝術家們會激烈的抨擊它。但仍然有人認為佛羅倫薩雙年展是淩駕於威尼斯雙年展之上的。從不同角度去看這個問題，這些説法都是正確的。因為佛羅倫薩雙年展是符合未來展覽趨勢的。隨著成本的增加和政府財政支援力度的減小，許多雙年展，包括威尼斯雙年展，都逐漸向另一種模式轉換——藝術家們自己得掏腰包參加展覽。從這一方面出發，佛羅倫薩雙年展是先驅者，當之無愧地淩駕於其他年展之上的。

    儘管是在眾多媒體的關注下進行——但是它並不是大的廣告客戶，因此媒體並無對此大肆宣傳——但正是這次少數人知道的十月第五屆佛羅倫薩雙年展，是迄今為止規模最大的，由很多世界各地藝術家支援下舉辦的雙年展。已厭倦藝術界長期被古典藝術所淹沒的瑟羅拉兄弟，畫家帕斯誇裏以及教師皮耶羅聞風而動，決定將佛羅倫薩轉變為義大利現代藝術的中心地帶。諷刺的是，它與文藝復興的發生地不謀而和。

    瑟羅拉兄弟憑藉著藝術協會以及政府對其政治上的支援，雙年展吸引了成千上萬的藝術家。佛羅倫薩雙年展最近的四屆是由約翰·司拜克（藝術歷史學家）策展。同時，司拜克也是一位審美學家，嗅覺靈敏，感受著現代藝術的發展趨勢，他充分利用他精準的方向感與健談向藝術界推崇佛羅倫薩雙年展。這個世界性的宣傳花費了他一年的精力，它要求約翰·司拜克有足夠的耐心與極高的聲譽。

    佛羅倫薩雙年展如此成功取決於三個要素：一、眾多藝術家的出席；二、合理的組織結構；三、引進先進技術。最終，參與了佛羅倫薩雙年展的每一個人，不管是瑟羅拉兄弟，約翰·司拜克，40名國際科學協會成員，還是參加雙年展的藝術家本人，都是徹徹底底的佛羅倫薩雙年展忠實支援者。無論是呆在家，或是走在街道上，還是在網上打遊戲的藝術家們24小時都可以與雙年展簽約被雇傭。為了使其更有誘惑力，所有簽約者，甚至評委只要報名，每人都可以拿到50美圓的參與費。司拜克笑稱：“50美圓肯定還不夠這些藝術家們到此的路費，簽約費很低，我都感到有絲尷尬。”

    另外，在年展期間的9天裏，讓每位藝術家和參觀者感到輕鬆愉快也是司拜克的工作。因為這個展覽地點是當年文藝復興的要塞之地，所以儘管要緊縮開支，司拜克也不得不填滿這個大地方。最後，司拜克邀請了許多知名藝術家與參加展覽的藝術家一起，將他們的大作展覽出來。此外，為了讓這次雙年展宣傳力度加強，特地邀請了一些著名歷史學家，策劃人和藝術館館長前來當評委，例如多瑞·阿什脫雷思，巴巴拉·露絲，現代藝術館館長埃爾塞·阿森博格，以及印度藝術協會主席R.B.Bhaskaran。並且一些知名公司還被邀請展覽他們的先進技術儀器。

    前幾屆佛羅倫薩雙年展的明星效應是：查爾斯王子的水彩畫（2001年），大衛·霍克尼，和梵地崗藝術保護組織等（2003年）。今年邀請的是珍妮·克勞德和理查德·阿拉茲克威斯。哈利-戴維森汽車公司也將在這塊聖地上展出公司最新的“汽車藝術精品”。司拜克激動的説：“我真是太興奮了！我們通常接納的參觀者約25000至35000人，但有了這些名人效應，我想我們肯定會打破參觀人數記錄。”

    “我們也聯繫了其他藝術組織”，司拜克介紹道：“今年我們是印度三年展和芬蘭雙年展的友好合作夥伴——印度三年展是全亞洲最為重要的現代藝術展覽盛事，芬蘭雙年展是由土爾庫新星藝術館舉辦。參加這兩次展覽的藝術家們和策劃者都將在佛羅倫薩雙年展上展示他們的作品，並將一起討論他們的心得與經驗。”非常巧的是，今年司拜克是印度三年展和芬蘭雙年展的評委。“作為我們這次展覽的一部分，我們還邀請了紐約首都藝術館副館長羅莎·特迦達，她將用西班牙語為我們做一次關於拉美藝術的演講，無疑對西班牙籍藝術家來説是一個喜訊。這使得我們展覽精彩紛呈。”

    觀眾數量的增加是衡量展覽成功與否的一個方面，但是藝術家的參與——他們帶來資金，藝術品和觀眾——這是衡量展覽成功與否更值得信賴的試金石。這次展覽人數已經達到了1997年第一屆佛羅倫薩雙年展的三倍之多。到了2003年，來自72個國家的近900個藝術家展示了約3000件藝術作品。將近三分之一（240人）的藝術家來自美國，近一半（373人）來自歐洲，百分之十五（136人）來自墨西哥，中美洲和南美洲。在歐洲藝術家中，有百分之十二（109人）來自義大利，近50名藝術家來自西班牙，德國，法國，瑞士和澳大利亞。參展的藝術家大多來自工業發達城市。

    參與這次展覽並不便宜。租賃場地非常昂貴，墻面7-9平方米或地面5平方米就需要2100歐元（大概2600美圓）。藝術品的運輸費，旅店費與用餐費都自己解決，據其中一名藝術家估算，根據不同的需求，每人費用大概在5000-10000美圓。

    司拜克説：“安置3000件作品花費了3天時間”，作品看似是隨意擺放，但是是有安排的，“我故意將説不同語言藝術家的作品穿插在一起，因為他們的作品並不是代表他們的國家，而是他們自己。在100年前民族主義正是破曉之時，威尼斯雙年展就開始很注重將不同國家分別歸納在一起展覽，在這一點上，佛羅倫薩雙年展與其又有不同。在雙年展中，我始終呆在展廳裏面，我一直試著與每一位參展藝術家交談。大概只有百分之一的參展者抱怨。”

    “從多巴哥島到台北，那裏有許多本地藝術批評家禁錮著做藝術的人，那些藝術家們雖然不能逃脫，但他們能參加佛羅倫薩雙年展。這裡，沒有商業炒作，沒有官僚主義，沒有政治介入，它只是為藝術家提供展出他們作品的舞臺。佛羅倫薩雙年展性質非常單純，它是一種新的展覽形式。迄今為止，許多藝術家都依附於其他人，不能夠獨立生存，我們的目的是帶領他們逃離這種尷尬境地。我現在希望那些發起人能夠很快知道將錢投入到最需要的地方——廣告宣傳，到時候，這次展覽將成為奇跡。”

    （佛羅倫薩國際當代藝術雙年展與威尼斯國際當代藝術雙年展和米蘭當代藝術三年展並稱義大利三大藝術大展，為全世界的當代藝術家提供了展示思想與才藝的舞臺。本屆佛羅倫薩雙年展邀請了來自40多個國家的當代藝術家和他們的作品，這些藝術家活躍于國際當代藝術領域。)