展覽時間： 2006-09-03～2006-10-15
    展覽地點： 阿拉裏奧北京藝術空間
    主辦單位： 阿拉裏奧（北京）藝術空間

    阿拉裏奧北京（3個展廳/ 共2500平方米）將舉辦“Hungry God—印度當代藝術大展”，這是一次國際上前所未有的大規模的印度當代美術展，更是首次系統的為中國觀眾介紹印度當代美術，12位著名印度藝術家的繪畫、雕刻、裝置、攝影、錄象等豐富多彩的作品屆時將與中國觀眾見面。

    1990年中期以後，印度當代美術逐漸嶄露頭角。最近，繼中國美術熱潮之後，它們成為又一個震驚世界美術市場的主力，這背後與在世界化浪潮中人們對第三世界國家美術的關心和展出機會的增多有關。作為亞洲大國，印度和中國擁有不可估量的巨大經濟發展潛力，而作為世界文明發祥地，兩國同樣具有濃厚特色的哲學和文化傳統，這些要素構成了兩國受到世界注目的動因。世界美術界正逐步走向文化多元主義，人們期待糾正被西方歪曲的片面視角，最終營造出融入亞洲經驗和哲學的新美學範式。在這種背景下，多數印度藝術家應邀參加大型國際雙年展，一躍成為最受歡迎的藝術家，繼國內外的各種展覽後，最近又參加大規模的世界巡迴展。在國際美術界，各國的策展人爭先恐後地邀請印度藝術家參加展覽。

    但是，眾所週知，在這貌似繁榮的大環境背後是看不見的較量。仍然有很多展覽是在西方視角的框架下進行策劃，因此通過大型雙年展介紹印度現代美術，在現實和制度的限制下只停留在國家對抗展或國家博覽會的程度。有些聲音警惕地説地緣政治學正在被以資訊、資本、文化為武器的新的變相的殖民主義所取代。阿拉裏奧的本次展覽，則試圖從重新認識問題的癥結所在出發，深入進行亞洲地區各國之間的對話和交流。

    本次展覽的題目“Hungry God”，從外部來看，要否定西方人意識中對東方主義的固執偏見和對異國事物的憧憬；從內部上講，要否定東方人意識裏存在的“意識的殖民化”、“民族國家的偏見”，這也是此次展覽選擇這個題目的主要理由。本次展覽給我們提供了一個機會，在世界化、後殖民主義、離散、混合性（hybrid）等環境下，我們可以開始深入思考世界化和地域化、國家和超國家、離散和歸宿以及印度亞洲性等問題。

    在民族、地理、歷史等方面，印度擁有多樣混合的歷史。從西方的視角來看，現實的印度有時被認為非常“野蠻”，有時被認為是“神秘的國家”，而“非理性”、“壯觀”等修辭更給印度現代美術增添了異國美麗的色彩。但這止于表面的理解對印度現實生活中存在的人的傷痕過於簡單地處理，而混合於表像之下的，是對長達兩百年的殖民時代的記憶，以及所引發的民族間宗教間根深蒂固的分裂和血腥紛爭，政治上的原教主義，在整合的旗幟下隱瞞的近代化過程當中出現的矛盾，開放以後實現了快速的經濟發展，但其發展後面存在的地區社會問題諸如貧富懸殊、城市問題、語言和交流的問題，民族宗教之間的排他主義等等。

    印度藝術家以這樣的複雜的意識形態、歷史或現實問題的批判意識為基礎，試圖發現印度和亞洲地區的認同感、超越美術內部和外部的習慣性偏見和對素材的限制。對他們來説，這樣的傳統和國家以及個人的認同感始終是重新構造的對象。

    印度雖然擁有與亞洲其他國家不同的語言和獨特的文化，但藝術家一直嘗試擺脫意識形態的束縛，思考自己文化的認同感，這一點跟我們很相似。老實説，我們對印度和印度當代美術的理解很有限，我們批評西方人構築的片面 “ASIA”的虛象，但我們卻沒有機會正視、領略和討論我們與鄰國之間的差異和共同點，反而製造出另一種片面的形象。其根本原因可能是亞洲各國之間的民族主義、國家主義引發的糾紛和反目，另一個原因是我們忙於參加各種活動，根本沒有時間作出構築亞洲美術網路的努力。

    本次阿拉裏奧的展覽是世界大國中國和印度美術的第一次接觸，希望本次展覽將更加敞開兩國之間文化交流的大門，進而帶動其他亞洲國家進行更頻繁的對話和交流，繼而創造出更多的連接。

    參展藝術家:
    Atul Dodiya (b.1959) 、Bharti Kher (b.1969)、Jitish Kallat (b.1974)、Justin Ponmany (b.1974)、Nalini Malani (b.1946)、Nataraj Sharma (b. 1958)、Ranbir Kaleka (b.1953)、Reena S. Kallat (b.1972) 、Sonia Khurana (b.1968)、Subodh Gupta (b.1964)、Tallur L.N (b.1972)、Tushar Joag (b.1966)

    展覽作品：