從“極地”到“鐵西區”東北當代藝術展即將於2006.8.29 至 2006.9.24在廣東美術館開展。

    在“八五”美術運動中，生活在東北的藝術家（王廣義、舒群、任戩等）發起並組織的“北方藝術群體”，其寫作表現出了對極地狀荒涼“自然”的特殊迷戀。這也是當時很多東北藝術寫作者的選擇——以強加的緘默所傳達的乃是一種由隔絕中所見的壯觀意象組成的語言——空寂的天空大地、大河的流域、天際的地平線，切割的陰影和被季節磨蝕下的痕跡——暗示著不能直接書寫的歷史、政治、社會。值得注意的是， 80年代東北藝術力量的代表——“北方藝術群體”在其宣言中提出了“寒帶文化”的概念，一種帶著冷性特質和思考強勢的藝術見解。但是，之後在東北，當代藝術很長時間是和現實一樣的沉寂。

    90年代以來，前一代的藝術家（以油畫為主要藝術表現形式）固守的“生命體驗説”下的藝術表達越發的呈現出對鄉土的迷戀（宮立龍）或對城市的生活變化高度的關注（王岩），藝術的形態表現為著重的去描繪歷史“尷尬意識”和特殊的現實“荒唐主義論調”（韋爾申和劉仁傑），東北當代藝術再一次站在了大量挪用前歷史經驗和大膽的嘲弄或放縱的戲謔情緒，這種試圖“去中心”的學院派觀點和更為邊緣的充滿實驗性的藝術家（王興偉）奇妙的混雜在一起，構成了90年代的豐富的多層次的藝術現象。 

    從90年代到下個千年轉變的前後，對東北的社會現實來説，無疑是驚天動地的變化，前經濟模式的幾乎完全的“解體”和後續的大量的接近真空的文化模式的迅速裂變的過程的速度是前所未有的，當代藝術的問題，再一次成為最為關鍵的怎樣來解決“文化焦慮”這一特殊的症狀的問題，錄影和電影迅速成為新的填補式的藝術媒介（以董冰峰為主的“自由電影”藝術團體和紀錄片導演王兵），而攝影和裝置（王寧德和李佔洋），油畫（秦琦和李威）等則表現為更為開放的和多義的藝術內容，東北當代藝術跨越了一直被局限的和狹隘的地緣主義，完全轉化為對新現實的積極理解、判斷和深刻體會，這一時期，東北當代藝術的命題已經完整的蛻化為面對現實的整體性和個體話語的機智性上。

    從“極地”到“鐵西區”——東北當代藝術展，是廣東美術館策劃的‘85以來現象與狀態系列大展這個系列研究展覽的第一個展覽。廣東美術館以關注中國當代藝術發展為己任，對長期沒有得到充分關注的東北當代藝術的發展及藝術現實進行學術梳理，以圖引起對中國當代藝術多重現實境況的研究和總結，並以此為起點，引發對中國其他地區的藝術現實的高度關注和研究，以增加中國當代藝術史寫作的豐富性及視覺性總結。