不久前，20世紀初旅法畫家常玉的《花中君子》以2812萬港元成為華人最貴油畫，使現代早期油畫成為關注焦點。近日，南京博物院、南京四方當代美術館聯合舉辦“民國油畫收藏展”，聚集了徐悲鴻、劉海粟、林風眠、常玉等30余位活躍在1911年至1949年的油畫家103幅珍貴作品，並首次提出“民國油畫”這一被以往美術史忽略的學術概念。

　　據南京四方當代美術館館長、美術批評家李小山介紹，所謂“民國油畫”，實際上指活躍在1911年至1949年“中華民國”這一特定歷史階段的藝術家的作品。除了大眾熟知的徐悲鴻、劉海粟，這一時期中很多人及其作品卻一直處於被忽略的狀態，“我們提出‘民國油畫’這一概念，在美術史上尚屬首次，期望追溯中國現代繪畫的源頭，填補歷史研究的空白。”李小山説。

　　值得注意的是，本次展覽作品全部是該館在近兩年收藏的作品。曾幫助李小山收藏這批作品的畫家陳丹青告訴記者，如此數量巨大、覆蓋面廣的民國油畫專題收藏在國內當屬第一，這種不依賴政府投資的民間收藏是國家美術館以及拍賣行外有限藏品重要的資料補充。據悉，四方當代美術館展覽後還將整理出版文獻式《民國油畫》畫冊。

　　雖然常玉、關良、徐悲鴻等人作品近期拍賣價高漲，但李小山表示民國老油畫的價值今年才被拍賣炒起來，前兩年他尋訪收藏時很多被忽略畫家的作品都是以低價收購的。

　　李小山還表示，此次推出的“民國油畫”展只是對初步館藏的展示，希望以“民國油畫”為起點，逐步完成從近現代到當代藝術各階段的完整收藏，強調民營美術館的自主學術品位和館藏品質。

　　■新發現

　　老油畫的“當代面貌”

　　在展覽期間舉辦的“民國油畫學術研討會”上，四川美術學院教授王林、廣東美術館館長王璜生均表示，從展覽畫作呈現出的多樣風格可以看到中國早期油畫的多元格局，很多現今所見的“當代畫風”

　　其實當時已經出現，“民國油畫”乃至民國藝術似乎與“85美術新潮”後的當代藝術十分類似。陳丹青指出，常玉、關良等人作品基本涉及到了西方野獸派、立體派等畫風，畫家對自由精神、獨立人格的表現甚至超過當代畫家；而潘玉良、方君碧、關紫蘭等中國近現代第一批女畫家作品也是首次集中展示，藝術成就值得關注。李小山強調還有大量民國油畫不被重視而散落民間，保存現狀不容樂觀。

　　中央美術學院教授聞立鵬以及藝術批評家呂澎認為，通過這些珍貴油畫與文獻資料的收集整理，進一步進行畫家個案研究有望改寫目前尚不完整的“民國藝術史”。