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文／想想
“中國流行樂罕見的美麗純粹民謠”——被樂評人這樣評論，這到底是什麼樣的音樂，恐怕只有親臨現場才能體會。洪啟其實很年輕，但聽他的歌會以為是位飽經滄桑的老人，也許是與他不同尋常的人生經歷有關，也許是民謠惹的禍。新專輯《九棵樹》不同於前兩張的少年情懷，用洪啟自己的話來説：這是一個成熟的轉向。
你説過《九棵樹》是唯一一次給自己的命題？
對，先有這名字再寫的歌。是在九棵樹錄的音，我很喜歡北京的這些地名，八王墳、六里橋什麼的，北京這種名字挺多的，我在新疆的家住的地方叫六道灣，底下還有七道灣九道灣，二道灣，我一直對這種地名挺感興趣的。
08年城市故事巡演印象比較深的是哪個城市？城市對於你的意義是什麼？
西安，我對西安比較有感情，有群眾基礎。我個人是比較喜歡跟人打交道的，我絕對不是一個避世的人，任何問題、麻煩、困難、人和人之間的交往我都不回避的。我喜歡城市的這種狀態，我搬到宋莊郊區，原來以為我可以過平淡的日子了，但還是發現不行，如果現在你不接觸城市，連生存都成問題。
《我站在你媽媽看不到的地方》是哪一年寫的？你現在回頭看自己以前的作品是什麼感覺？
92年，那是我最早寫的歌，包括《城市黃昏》。我錄第二張專輯的時候是34歲了，如果這首歌再不錄出來就沒法唱了，應該19、20歲唱。有些歌是寫出來就從來沒改過，有些歌是不停的改。對我來説，自己的作品是有保障的，很少有廢品。前兩張《紅雪蓮》和《阿裏木江，你在哪？》都是收錄的從92年開始創作的歌曲。在創作第三張《九棵樹》的時候就開始有作品量的壓力了，我一寫也還行，最近的歌兩三個月以前寫的，甚至一個多月前寫的。
你關注現在的民謠嗎？
所有的只要是浮在面上我聽得到的我都聽。在中國民謠這個領域我算傳統，很多聽我歌的人不是文藝青年，他們挺沉默的，不會寫部落格，也不會豆瓣。現在這樣挺好的，有次在MAO的演出，賣票就賣了三十五張，底下挺安靜的幾十個人，我唱完覺得特別舒服。
就像你前段時間組織的好幾場“面對面唱歌給你聽”的活動？
對，那是好玩兒的事，我想除了演出，老是一本正經調音啊調設備之外弄一個比較輕鬆的環境，面對面地唱歌，就一把箱琴。演完大家吃吃飯，喝喝酒。這是成為一種生活方式，比如第一次的活動報名的沒幾個人，第二第三次人就挺多的。這也是我招攬群眾的一個辦法，走群眾路線，培養自己的群眾基礎。
如果你不是個民謠歌手，會是個詩人嗎？
肯定是個詩人，畫畫也沒問題。有人説洪啟特適合去當個經紀人，社會活動家，我非常的反感。在這個圈子裏面所説的經紀人和社會活動家是貶義。但是你知道很多偉大的藝術家，比如李叔同就是個非常出色的社會活動家，還有列農，但在中國這個詞已經被搞壞了，“社會活動家”聽起來就是投資就是壓榨，有些人這樣説我是很反感的，但我就是比他們綜合能力強，你讓我做企宣我肯定是個很好的企宣，我的文字寫得不比報紙記者差，我photoshop不會比一個三流廣告公司的美工差，有時候演出海報都是我自己做的，要我去廣告公司做攝影師也沒問題，就我身上這點我還是挺驕傲的，複合型人才。但因為我最喜歡音樂，在舞臺上唱歌我覺得有種宗教感，感情會得到昇華，這點最重要，比吸任何毒品、喝酒都快樂。
你出任宋莊藝術村的音樂總監，這是什麼樣的契機？
宋莊藝術村，它也是有它的戰略和野心的，也不希望只是局限在繪畫的領域裏，那音樂當然首當其衝。當代美術在思維上概念上比當代音樂一直是走在前面的。畫家的很多思維包括作品對音樂人應該會是個好的啟發，當代藝術做得多成功啊，雖然説什麼泡沫，一幅畫幾千萬，但人家泡沫也在那兒，你聽説過哪一首歌這樣嗎？《兩隻蝴蝶》可以，但是很少，還沒形成産業。借勢，我心裏只一件事兒，就我自己所喊的這些口號，我做的這些音樂包括我周圍的這幫志同道合的朋友，我都希望大家都借勢，搭這個船嘛。你看音樂現在多慘吶，光腳不怕穿鞋的。
09年有什麼計劃？
我還要做“紀念王洛賓”，北京一場深圳一場，這是我每年的傳統項目，讓“王洛賓”這個名字更多的被同時代的人記錄，他唱了一輩子的歌，寫了一輩子的歌，我覺得都是能享受音樂真正快樂的人，而不是現在簡單的一個心理，只是感官的愉快。所以王洛賓他作為我的一個坐標，我還有很遠的路要繼續走下去。
來源：《INMUSIC音樂時空》雜誌2009年5月號 |
