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陳潔
新浪娛樂訊
現年23歲的陳潔是當代古典樂壇最令人激動的新星之一，在美國權威音樂網站KDFC評選的2008年全球30歲以下30位最傑出的古典明星中，她與郎朗、李雲迪同在其列，成為亞洲新一代女性鋼琴家的代表。
5月27日，在國家大劇院舉行的“紀念小提琴協奏曲《梁祝》誕生50週年音樂會”上，陳潔將擔任全新改編的鋼琴協奏曲《梁祝》的獨奏並參與這部作品的改編工作。日前，借陳潔回國與作曲家商議樂譜的機會，記者對陳潔進行了專訪。
記者：《梁祝》已經如此經典，現在改編成鋼琴版本，會不會覺得有壓力？
陳潔：是的，一開始聽到這個意向的時候覺得挑戰很大，畢竟小提琴的版本已經根深蒂固了，要讓人們接受一個新的版本很難。後來在改編過程中經過自己試驗，包括和陳剛老師一起切磋，發現鋼琴裏面有很大的發展空間，它會表現出另外一種美麗。現在作品已經定稿了，我也開始嘗試作曲，儘管只是改編，但卻讓我嘗到了創作的樂趣。
記者：這次鋼琴版《梁祝》的改編你參與了多少？
陳潔：主體部分都是陳剛老師完成的，我只是在此基礎上增加了許多元素。早在10年前，陳剛老師寫過一個鋼琴版的《梁祝》，但是他自己不太滿意，這次借50週年的機會想完善一下。他也主張能有一個彈鋼琴的人來參與改編，這樣可以使得這個作品更加鋼琴化，更適合鋼琴的演奏習慣。鋼琴有自己的樂器特性，要發揮這些特性，揚長避短。這也就是為什麼大家都愛彈拉赫馬尼諾夫的作品，因為他本身就是很棒的鋼琴家，他的作品儘管很難，但都很適合演奏。
記者：鋼琴版本和小提琴版本最大的不同是什麼？
陳潔：既然小提琴已經把那種委婉的中國味的情感做到了極致，那麼如果硬要用鋼琴來模倣小提琴就沒意思了。就好像唱歌模倣別人，即使唱的再好，也只是一個完美的的拷貝。既然用鋼琴來演奏，就應該用鋼琴自己的語言來表達，不能用鋼琴上找小提琴的感覺。
鋼琴最大的特點就是和聲織體非常豐富，可以産生豐滿的效果。中國的作品很多都是單旋律的東西，弦樂器比較容易表現，比如一個單音可以漸強，可以變換因素，有一些滑音或其他技巧，可以製造出許多效果。但是在鋼琴上就不行，鋼琴的音是直的，沒有弦樂那種婉轉的感覺。特別中間那段表現撕心裂肺哭訴的聲音，很難在鋼琴上表達出來。陳剛老師給了我很多幫助，比如用一些小二度或者減七度可以模倣那種聲音效果來。
記者：自己對這部作品有怎樣的期望？
陳潔：我還是對它抱有很高期望的，以前説起中國的鋼琴協奏曲，人們就想到《黃河》，這部作品出來後相信也會同樣出色，畢竟它背後有這樣一個經典的故事和主題來支撐。甚至它表達的比《黃河》更加多元化一些，除了同樣有非常澎湃的東西之外，“梁祝”中還有許多細緻委婉在裏面。
用西洋樂器演奏中國韻味的東西比較難，而《梁祝》《黃河》最成功之處也正在於此，它們所有的技法、工具、樂器都是西洋的，但表達的故事情感是中國的。它們之後之所以沒能出現與之比肩的作品，大概是因為現代作曲家表達的更多的都是自己的感受，而不太注重表達一種民族性的東西。
記者：在國外演奏時也會彈一些中國作品嗎？
陳潔：只要是獨奏音樂會，我幾乎每場都會彈一些中國作品，比如在墨西哥演出時，彈了《百鳥朝鳳》《夕陽蕭鼓》《瀏陽河》等等，非常受歡迎。在墨西哥演出場場爆滿，在美國和中國等地辦古典音樂會可能觀眾是個很大的問題，但是南美則不存在這個問題，票非常便宜甚至免費，政府把文化當做一種公益性活動，像義務教育一樣。這個理念很有意思，其實這種模式很適合中國，一個國家的文化和音樂要發展起來，必須要靠這種義務教育式的普及培養。現在國內很多錢都用在建設硬體上面，但是在軟體方面、演出的曲目上不太重視，用建硬體的錢完全可以拿出來做一些高水準的演出活動等等。採訪/音樂週報記者
張蕾
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