|
一個極富傳奇色彩的著名劇院，一部流傳百年的經典歌劇，一段曾令無數觀眾淚濕衣衫的悲情守望，如果將這幾大誘惑元素排列組合，會變幻出怎樣的藝術魅力？6月4日至7日，由威尼斯鳳凰歌劇院與國家大劇院聯合製作的普契尼經典名作《蝴蝶夫人》即將重磅亮相於首屆國家大劇院歌劇節，再度描繪這部感人肺腑的愛情大戲。
《蝴蝶夫人》劇照
《蝴蝶夫人》劇照
“鳳凰”涅磐："三毀三建"的傳奇故事
沒有斯卡拉歌劇院的雍容顯赫，也沒有維羅那劇院的龐大宏偉，感染著“水城”靈秀氣息的威尼斯鳳凰歌劇院卻需以“傳奇”二字形容。這座著名的歐洲劇院，卻有著中國神話中神鳥的名字，更在“三次浴火”的涅槃經歷中印證著古老的東方傳説。同時，它還是許多威爾第作品的首演場所，在數量上僅次於斯卡拉劇院。“發燒友”最熟悉的《茶花女》、《弄臣》以及羅西尼和貝利尼早期的劇目都是一百多年前在這個歌劇院首演的。
並且幾乎所有重要的指揮大師和作曲家如理查?施特勞斯、卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小澤徵爾等都在這裡留下了他們歌劇生涯中最重要的足跡。
悠久的歷史和獨特的藝術魅力都為鳳凰歌劇院在強手如林的“歌劇之都”義大利贏得了“歌劇皇后”的美譽。繼2006年在京上演《茶花女》後，與“火”結緣的鳳凰歌劇院將攜“全新版本”《蝴蝶夫人》再度到訪北京，讓京城樂迷再度領略“金牌”劇院、“金牌”製作、“金牌”劇目的風采。
鳳凰版“新蝴蝶”的20場奇跡
作為一部在全球範圍內都上座率極高的經典作品，很多中國觀眾對這位天真執著的浪漫少女都並不陌生。不管是中央歌劇院的“中國式演繹”﹑小澤徵爾與淺利慶太聯手打造的“中日友好紀念版”還是去年國家大劇院呈現的“唯美浪漫”版，歌劇《蝴蝶夫人》每次上演都一定會“賺足”觀眾的眼淚。“《蝴蝶夫人》在全世界享譽盛名，正是因為像巧巧桑一樣癡情于愛或曾為愛天真的女子不分時代﹑地域而永遠存在，這就是這部作品的永恒魅力。”來自鳳凰歌劇院製作總監朱賽佩表示。“在這個全新版本的《蝴蝶夫人》中，我們將一如既往的強調劇情本身的情感力量，讓觀眾一下子就被強烈的愛情感染力和無處不在的悲劇氣氛吸引。”此次上演的《蝴蝶夫人》是鳳凰歌劇院在2007年為紀念普契尼大師誕辰150週年而傾心打造的全新版本，之前在義大利已經上演了20余場，場場爆滿，盛讚不斷。此番在國家大劇院歌劇節中的精彩亮相，也是這部“新作”首度邁出義大利國門的“處女秀”。
“中國第一女主角”再度回歸《蝴蝶夫人》
此次鳳凰歌劇院的《蝴蝶夫人》帶來了豪華亮眼的演出陣容。除第一女主角張立萍外，從主演到合唱團再到樂隊的160余人，全部由鳳凰歌劇院“原班人馬”傾情出演。
在歐洲知名劇院中擔綱主演的中國人本就為數不多，能在強手如林的眾多西方歌唱家中唱到“A角”的更是鳳毛麟角。在此次鳳凰歌劇院版《蝴蝶夫人》中，蜚聲世界的女歌唱家張立萍將再次技壓群芳擔綱
“第一女主角”，以其非凡的藝術造詣和卓越的魅力征服觀眾。
作為第一位登上美國大都會歌劇院舞臺的中國歌唱家，張立萍首次亮相“大都會”便是出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑一角，她以美妙歌喉與精湛演繹在當地引起巨大轟動，這一次非凡亮相被大都會劇院譽為當年與
“帕瓦羅蒂退休”同等重要的演出盛事。此外，作為首位入唱英國皇家歌劇院的中國人，她也是那裏唯一的“中國臺柱”。張立萍曾在“英皇”四度登臺，場場爆滿，被這座世界聞名的歌劇院稱做“最有利的票房保證”，倫敦眾多地鐵、報刊上都能見到她的巨幅照片。此番她再次“回歸”《蝴蝶夫人》，相信必將以其世界級的魅力帶來更為精彩的詮釋。
國家大劇院首屆歌劇節中，張立萍還將出演普契尼另一經典作品《托斯卡》中的托斯卡，同時放歌于大劇院特別策劃的《海外華人經典歌劇音樂會》，其雄厚實力可見一斑。
“簡約是一種高層次的複雜”：封閉的盒子與隱喻的燈光
在眾多版本的《蝴蝶夫人》中，清理淡雅的日式風情往往成為舞臺呈現的重點。而此次鳳凰歌劇院則“升級”了《蝴蝶夫人》的概念，將其“核心主題”定義為一個女性在愛情中的悲劇，由此淡化了整部戲的地域和時代背景。同時，在整體舞美設計中大膽求新，摒棄了傳統舞臺的繁複華麗，將矛頭直至《蝴蝶夫人》的“精神本質”，以簡約、現代的舞臺呈現帶給觀眾愛情悲劇的直指人心的視覺衝擊。正如舞美總監瑪西莫所説“簡約其實是一種高層次的複雜”。
新版《蝴蝶夫人》的舞臺被精心打造成一個巨大的“盒子”，為全劇的悲劇色彩奠定了基調，劇中所有角色的悲喜都將在這個“半封閉”的盒子中真實呈現，也以此預示了女主人公被禁錮一生和無法逃脫的悲劇命運。此外炫麗多變的舞檯燈光也是舞美設計中另一道“多情語匯”。具有層次變化的色彩、明暗變幻也成為了人物內心的隱喻。盒中不斷變換的燈光將從不同的角度刻畫場景與人物的心理衝突，烘托出一個又一個“情感巔峰”：藍光襯托出巧巧桑年輕時愉悅、平和的生活與心態；而當她聽聞平克爾頓一去不復返的消息時，刺眼的白色燈光霎時射出，反映她撕裂掙扎的內心；而當蝴蝶最終了解真相，選擇以自殺了解一生之時，鮮血從巧巧桑身上緩緩流下，“盒子”上黯淡的紅色光線也似乎在無力嘆息......
除了舞美布景的“簡約深刻”，演員的服裝也都現代派十足。簡潔流暢的線條和對純色的大塊運用成為服裝的主打特色，連最具傳統氣息的日本和服也在保持基本樣式的基礎上進行了一次“時尚變身”，更突出了現代演繹。全劇只有和尚這個‘頑固’與‘傳統’的代表依然保留了最傳統的和服樣式。這也恰恰契合了鳳凰歌劇院“升級”歌劇主題，主打精神本質的創作理念。
“觀眾的口味永遠是不斷變化的，只有不斷嘗試才能找到最讓觀眾喜愛的演繹。”鳳凰歌劇院舞美總監瑪西莫表示，在保持高水準音樂的同時，對舞臺的創新正是鳳凰歌劇院所致力和擅長的。這一次的《蝴蝶夫人》也一定不會讓大家失望。
相關介紹
無以企及的女性悲劇巔峰
《蝴蝶夫人》作為歌劇大師普契尼最負盛名的一部作品，也是在全球範圍內上演率極高的作品之一。人們對美麗純情卻紅顏命薄的女主角巧巧桑悲慘的命運唏噓不已。劇中描述了日本姑娘巧巧桑為了愛情背棄信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓，卻慘遭背叛遺棄的悲情故事。劇中，普契尼傾心創作了最具“浪漫”色彩的夢幻人物——少女巧巧桑，並一如既往以女主角的死亡為整部作品劃上最具情感穿透力的句點。不同於普契尼之前的作品，從“結婚”到“自殺”，《蝴蝶夫人》的悲劇線索一點點慢慢鋪開，所有力量都積蓄在最後爆發，使其“悲劇效應”發揮到極致，也最終成就了這位歌劇大師無以企及的女性悲劇巔峰。
在歌劇大師普契尼的作品中，女性角色的命運總是受苦受難，以“悲劇收場”。他一生共創作了12部歌劇，其中有8部的女主人公或另一個重要的女性角色都死於謀殺、自殺或不治之症，幾乎是66%的死亡率。不論《托斯卡》、《圖蘭朵》、《藝術家的生涯》，還是《蝴蝶夫人》都不能逃脫這位大師的創作“宿命”。看“女主角怎樣在最後死去”這一情節幾乎成為了人們欣賞普契尼歌劇時的“慣性”。
感人至深的音樂傾訴
儘管通常是以“大悲劇”結尾，普契尼寫給這些女性的音樂卻是所有歌劇中最優美、感人的。《蝴蝶夫人》中，他採用的《櫻花》等日本民歌旋律，使歌劇充滿了異國情調且更貼近生活。巧巧桑的咏嘆調《晴朗的一天》不僅是普契尼作品中最受歡迎的歌曲之一，也是歌劇選曲中最常見的女高音曲目。它那極其優美抒情的曲調，把蝴蝶夫人堅信平克爾頓會歸來與好幸福重逢的心情，描寫得細膩貼切，充分體現了普契尼這位歌劇音樂色彩大師高超的創作手法。
|
