在劉秀鳴創作的風景繪畫作品裏，畫面充斥著雲、大地、天空，變幻的光，還有一些纏繞著的線。這些一直都是風景繪畫永恒的題材，然而她筆下的風景有一種別樣的情感——神秘、憂鬱、感傷、蒼茫……這些情感隱蔽在明亮、寧靜的風景之下，呈現出一種優美的和諧。因此，在她的作品面前，觀者會強烈地感受到一種情緒的涌動，它潛伏在畫家描繪的自然當中，在看似風平浪靜的表像之下，形成一種暗涌。

 最初被劉秀鳴的作品吸引，緣自畫面中大量出現的明亮的、深沉的藍色與紅色。這二者構成了畫家最具個性的色彩語言。她慣常使用的藍色，是那樣靜謐、幽遠，仿佛可以一直延伸到人的內心深處，將人的思緒帶得更遠。在她的風景畫裏，色彩被賦予了強烈的主觀意識，在很多的時候，天空中漂浮著紅色的雲，在藍色背景的襯托之下，將觀者置於一種寂寥的境地，難以自拔。面對她的作品，能夠感受到一種隱蔽的激情，即便是風起雲湧的景象，也被熟稔的技法控制得恰倒好處，沒有絲毫氾濫的跡象。對於內心涌動的激情，她能夠將其置於一個理性的視角中，因此在面對她的作品的時候，觀者更多感受到的是一種寧靜、遼遠、神秘，而非跡象明顯的情感宣泄。

 所有喜歡劉秀鳴作品的人都能夠從中找到自己心底最深處的風景，在那裏，靈魂得到休憩，成為紛亂生活中一個喘息的餘暇。那種來自畫面最深處的音樂旋律，很有可能是由於畫家生活在維也納的緣故，多年旅居海外的經歷，音樂之都給畫家帶來的靈感，還有奧地利人的敏感、憂鬱特質，都可以成為産生這種風格的重要理由，而畫家本人的氣質以及閱歷、感悟，更是生成這種風格的綜合因素之一。

 她選擇自然作為自己表現的題材，這在創造語言圖式上，首先就意味著一種高難度，因為我們身處自然當中，很難以一種置身事外的角度去觀察並感受它。在面對自然的時候，人類渺小得可憐。在十幾年前的一次從維也納回北京的飛機上，劉秀鳴透過飛機氣窗看外面的渺渺宇宙，地面上的景象逐漸離開自己的視線，而大氣中懸浮的雲霧，又將其思緒帶到一種虛幻的境地，頓時，前塵舊事恍若夢境，自己坐在這裡，所為何來，又所為何去？想到背井離鄉以來所經歷的所有的困苦、愉悅，在這莽莽天空中就如同那消失的地平線一樣，終至虛空。

 人類以何與自然對抗？而生存于自然當中，人類留下的痕跡，對於人自身來説是偉大的，而對於自然來説，又是何其渺小。自那時起，劉秀鳴便開始嘗試風景繪畫，在她的風景畫裏，自然是母體，人類窮其一生所留下的痕跡，已經成為了自然的一部分。因此，她筆下的自然是和諧的，即便是充滿了矛盾與抗爭，也因為有了這個悲憫的底子而使得這種衝突顯得不動聲色。

 在進行風景畫創作之前，她嘗試過各種不同的題材。有許多女性畫家熱中于描繪家庭生活或者自然界中的花鳥蟲魚，而這些對於劉秀鳴來説，這些都已經成為了前塵過往。她選擇大自然作為描繪對象，當中有著她已經超出性別意識的反省與思索，她對於現代生活、人類以及自然的思索伴隨著創作的整個過程。她的作品中有著一個女人的溫柔與浪漫，同時又有著一個男人的審慎與機智，她是敏感的，脆弱的，同時又是理性的，堅強的，劉秀鳴的性格裏面有著複雜的多重性，這種特質甚至連她本人也無法完全了解，但正是這種複雜的性格，成就了她作品大氣磅薄、渾然天成，同時又柔情似水的矛盾性與多樣性。

 如果説起初劉秀鳴塑造的那片風景，更多的是為了使靈魂得到休憩，心靈得到撫慰，那時候的繪畫僅僅是她逃避現實的一個天地。然而時間久了，她發現現實讓自己無處逃遁，倒不如直接去面對它，表達它。每個人心裏都有一個屬於自己的自然，她所表達的世界，正是通過其個人對於人性、自然極其冷酷的審視得來的，這樣得出的方為真我的境界。在意識到這個問題的時候，她的創作進入了一個全新的境地，在畫家面前，仿佛打開了一扇窗，窗外的風景無限好，而且可以自由幻化，因為開啟的這扇窗，正是在畫家心裏。

 劉秀鳴由此邁入了自己創作力最為旺盛的高峰。在她最近創作的一批作品中，漂浮的雲依然存在，卻與畫面中被有意誇張的地平線、大地上的建築物形成了一種奇妙的對話，雲霧、大地、山岡、天空，都被抽象成為一種具有鮮明個性的符號，並且這種抽象性正隨著其畫風的不斷成熟而愈演愈烈。或者説，畫家由最初的無意識對自然的描繪，正逐漸向更為廣闊、遼遠的層面轉變，在這個過程中，她有意摒棄了一些甜美的因素，她的理智正在逐漸控制自己心中的自然，進而開始創作真正屬於自己的風景，在這個過程中，畫家享受到了無窮的樂趣。從這些作品中，可以看出她對於技法表現的不懈追求。在維也納美術學院學到的油畫技法得到了最大程度的使用，對那些風起雲湧的景象的表現，她一邊通過不斷的嘗試而達到新的境界，同時又因為自己更高的要求而不斷的突破。

 在解讀劉秀鳴的作品的時候，不能不提到她的中國背景以及海外旅居的經歷。不能否認的是，曾經接受過的中國畫教育是那樣深刻地影響過她，甚至到現在為止，這種影響還不時地出現在畫面中，但是這已經不僅僅是一個“中國符號”，而是中國人的思維、哲學體系，因為更接近思想的層面而顯得更為隱蔽。因此不能以簡單的“中國特色”或者“西方特色”去評價劉秀鳴的作品，她的智慧與勤奮正將畫家引入一個更加接近真實的藝術的境界，在這個領域裏，她的畫筆揮灑自如，既然無法控制真實的自然，那就更好地描繪自己心中的自然。

 那一片片沉寂的藍，燃燒的紅，神秘、悠遠，沉澱在內心的激情成為一股股暗涌，變幻出不斷變換的風景。我們有理由期待劉秀鳴展示出更為精彩、博大的自然。