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忻海洲 《家園》 布面丙烯油畫 200×300cm
2011
真實界，是法國心理學家拉康的精神分析學概念。真實界不是指現實生活或現實領域，而是指現實和幻象的交叉地帶。舉例而言，真實界如同繪畫中透視的消失點，它無法被表現出來，但它是真實存在的。忻海洲最近探索的領域正是真實界，尤其是他表現的演員生活。對演員來説，現實生活是他們的真實生活，表演生活也是他們的真實生活，因此表演生活並不全是幻象。忻海洲把焦點集中在現實生活和表演生活的重疊區，難度在於，真實界是不能被語言或形象所直接描繪的，它只能間接地映射或投射到形象上。
忻海洲在他的作品中表現出種種困擾，比如抑鬱、分裂、中斷、失落、傷感、死亡、無所適從等等。從美國抽象藝術家Cy
Twombly去世的那天起，忻海洲開始創作《青春祭》，恰恰Cy
Twombly曾引用詩歌來描繪死亡和重生的韻律。至於《青春祭》是抽象的還是具象的，對忻海洲來説並不重要，但這不代表他對抽象或具象缺乏關心。他發現過去的抽像是從具象中發展過來的，那麼今天的抽象能不能反過來再發展到具象呢？在《青春祭》的創作過程中，他先行畫出了抽象的線條，最後才發展出具象的局部。
中國當代藝術界有不少畫家對作畫的熟練保持警惕，他們主動損害畫面的流暢性或完整度，使畫面具有陌生感或偶然性。忻海洲通過在畫布上的蹭筆，製造出似乎是在調色的線條或團塊，用來干擾畫面的三維幻覺，使畫面形成平面與立體交錯的局面，畫面因此不再只是世界的鏡像。而忻海洲一以貫之的素描和皴筆效果，更讓畫面擺脫了寫實的嫌疑，從而呈現出人物和場景異化的感覺。
忻海洲 《青春祭》 布面丙烯油畫 200×300cm
2011-2012
如同忻海洲的其他作品，《青春祭》也具有很強的文學性，比如手拍死一隻蚊子，血液粘在手掌，源自張愛玲的小説，忻海洲賦予了手掌拍死蚊子以偶然的性質。《青春祭》中的種種事物和數塊圖像，看似互不相干但又暗含聯繫，畫面的形式與內容都不屬於邏輯的講章，如同《戀人絮語》這本書，沒有嚴密的論證和清晰的條理，而是以散文或新日記的形式敘述著，有種隨時可以停下來的節奏或戛然而止的結局。
忻海洲的另一件作品《婚禮進行曲》，取材于藝術界朋友的婚禮。忻海洲平時的作品較多展現人物痛苦或困頓的一面，比如《青春祭》抑鬱至死的主題。抑鬱説明主體為壓制的情緒所籠罩，或許抑鬱自殺者的天性像少年維特所説，“在這混亂而矛盾的力的迷津中，天性找不到出路，人就唯有一死了之。”死亡對生命來説，雖是毀天滅地，但也是一種決斷的力量，全部的物質和生命最終都將折戟沉沙。但《婚禮進行曲》側重表現幸福，忻海洲想看看幸福對人來説是什麼樣的狀態。忻海洲的作品從來都是與自己息息相關，《婚禮進行曲》中的生活雖然幸福，但往往同時伴隨傷感，儘管生活不再艱辛，但存在之痛卻無法輕易消逝，忻海洲想讓觀眾看到：人們在認真地生活。
忻海洲 《婚禮進行曲4》 布面丙烯 80×110cm
2012
《婚禮進行曲》是一場表演，《電影工業》則更直接地把鏡頭對準表演的片場，如截屏般的畫面是間斷並且聯繫的，它們不可能在現實生活中出現，但它們又是現實生活的映射。演出的瞬間是特定的時刻，是人類情感的微妙感知。薩特言，人的存在是一種悲劇性體驗。長期面對表演的現實，人無法不被異化，無法不成為社會機器的零件。
讓忻海洲著迷，同時也讓忻海洲感到困擾的是，遭遇真實界是一件幸福而又痛苦的事情，因為真實界無法被抓住，但它又真實存在。表演的生活或許是虛擬的生活，但它的本質是真實界在現實生活中打開的一道充滿希望的裂縫，它為遭遇真實界開闢了道路。真實界存在的價值在於它告訴我們，現實生活不是全部，我們還有幻想的自由。
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