| 當大多數藝術家仍在嚴守那種已確立的穩定圖像時，葉永青則衝出了這一牢固的範式從而轉向對新的繪畫性的實驗，這正是他對“新”繪畫的期盼，這種“新”是對流行繪畫的懷疑，是對現有繪畫方法的顛覆，是對支配性繪畫話語的解構。正是基於這樣的認識和理解，葉永青才建立起差異性的繪畫風格。
可以説，葉永青的藝術是一種建立在對圖像分析的方法——包含了一種從無序到有序的觀念。也就是説，自由混亂的表徵被轉化成有序的視覺結構。那麼，如何體現他的這種繪畫意義呢?葉永青直接用幻燈拍下鳥或抽象圖案，然後投射在畫布上並放大，看似草草塗鴉的線條實際上經過精心加工的塗鴉——從一種以黑粗線條為核心，其旁有細微紋理的現象，尤其再用畫筆細心的描繪，形成了一種“模擬”的線條組成的有意義的形式。與美國抽象藝術家湯布裏(Cy Twombly)比較，如果説湯布裏從理性上追求的畫面偶然性的美感，而葉永青則是從感性中追求從混亂走向秩序的過程。湯布裏在繪畫中並用炭筆、彩色鉛筆、粉筆和油畫顏料，還借用文字抽搐塗抹飛動書寫，而葉永青的繪畫則用“眉筆”一點一劃描繪出抽象的線條，構成了詩意的視覺語言,尤其是他最近的繪畫把這樣的觀念性做了進一步延伸，他完成了七幅同一構圖、同一方法、同一符號、同一風格的抽象繪畫《傷·心》，它們的不同表現為，要麼每一幅畫中的底色不同，要麼每一幅畫中符號描繪的顏色不同。這樣的組合就形成了沒有相同性的關係。所以，他的繪畫明確傳遞出這樣一種新的藝術觀念——他從同一性與差異性中尋找藝術的可能性，而這種可能性顯然是無限的。因此，葉永青作品中看似塗鴉的混亂之象，實際上蘊涵著藝術家探討新的美學觀和新的藝術秩序。
正是基於這樣的認知，葉永青讓偶髮式的符號與意念化的符號共存，把偶然性和明確意念營造成一種空寂的抽象美。這種觀念給予自我以不可遏制的自由天地。這樣，他就直接將自我置身於時髦性、各種潮流或地域性的畫派之外，從而形成了鮮明的個性化的藝術語言。
很顯然，葉永青把探求不可預知性作為自我繪畫美學的要旨，也就必然促使他自我推導出對繪畫的“否定”——否定具體“形”和意義深度。對葉永青而言，他依賴於類似傳統中國畫的“虛空”，用虛空經營位置，用空虛組織結構，蘊涵了個人心理和生命體驗，以表現個人的藝術意志。在這個意義上，他在繪畫中追求的自由，不僅在於他對繪畫本體的顛覆，而且在於他對每一個可能性的選擇和對不可預知性的求索。
2008年8月12日于北京
|
