| 文\李毅峰
當下既是中國畫創作一個繁榮發展、豐富多彩的時代，又是一個泥沙俱下、喜優摻半的時代。魚龍混雜、良莠不齊的畫壇，由於受到各種誘惑，染上了許多時尚的“流行病”來。言之“流行”，是因為其發作具有普遍性。本文拈取當前幾種症候明顯、破壞力較強的 “流行病”來，試著做一些病原及病理分析，不知當否。當然，近朱近墨者實有各種難言之隱，個中情節又不單是些許“流行病”所能概括。但因為“流行病”不是肌體自身産生的，而是因流行而感染，因此，診斷是為了預防，是為了警醒。還望各位珍重。
精神衰弱症
所謂精神衰弱，就是指畫家精神空虛，缺乏創作思想和創作觀念。藝術創作是一種嚴肅而複雜的精神活動。畫家在創作過程中運用特定的繪畫語言和藝術形式，表達自己的思想，抒發內心的情感。但考察當代畫家創作心態，相當多的畫家都處於一種無精神創作態，心浮氣躁，藝術創作完全被市場、被商業利潤所控制，被世俗氣息、被習慣勢力所左右。
粗略診查，畫壇的精神衰弱病症狀有四。其一，畫作庸俗無品位，俗畫、匠畫流行，把作畫變成了名副其實的“做畫”。其二，創作抄襲跟風。誰的畫好賣，哪類畫能賣，便毫不猶豫地拿將過來，變成自己的。其三，重復自己，複製過去。曾幾何時的大作，固定的幾種樣式，翻來覆去無窮製造，以不變應萬變。其四，偽創新之風。其表現或以主題當大旗，強裝學術，故作深沉，刻意追求標新立異；或在技法上玩弄雕蟲小技，嘩眾取寵。上述症狀聽起來並不聳人聽聞，但我不認為自己是杞人憂天，我擔心長此以往，“國”將不“國”了，中國畫的當代，將成為一個沒有名作和名家的時代，沒有發展和創新的時代，上述症狀而導致的劣畫、偽畫的盛行，將影響一代甚至幾代中國人對中國畫的審美認識和價值評判。這對國畫藝術生命的消磨和毒害將是致命的。
大展熱
在下所言大展熱，因其熱度過高而得名。當前可謂大江南北、長城內外，全民辦展：有黨、政、軍、群、藝術機構主辦的，有媒體主辦的，有企業界主辦的，有國內的，有國內外、海內外聯合主辦的；有國家級的，有省市級的，有區縣級的；有綜合展，有分類展；有年展、雙年展，有交流展、邀請展，還有各種某某杯大獎賽等等。辦大展幾乎變成了一種時尚、一種運動，此起彼伏，如火如荼，名之為熱，絲毫不過分。
説大展熱是一種病，是因為大展對當代國畫創作産生了嚴重的負面影響。對一般的畫家來説，參加大展仍不失其為藝術成名的進取之路。特別是冠有權威主辦頭銜的展覽，其入選、展出、獲獎、出書，直至取得入會、收藏等各種榮譽稱號和資格條件，都可以使畫家一夜成名，名利雙收。因此，當今的大展變成了一支魔棒，指揮著蕓蕓眾生的畫家疲於奔命地為參展而創作，大展需要什麼就畫什麼，什麼能獲獎就畫什麼，一切惟大展的馬首是瞻。這使許多畫家悖逆了自己的資質和特長，成了大展的犧牲品。因此，大展的運動化實際上干擾了當代國畫創作的正常狀態，並産生了一種誤導。、
筆會病
筆會由來已久，非當代獨創。中國美術史上沒有“筆會”一詞，只有“曲水流觴”的文人雅集。“雅集”與“筆會”，共同之處都是文人騷客聚集在一起舞文弄墨。但前者的目的是交流藝術和思想，後者則是利益交換。也正是這畫與錢的交換，使大批畫家趨之若鶩，構成了當代中國畫壇一道獨特的風景線。據一位業內人士稱，每年筆會造就的千萬富翁約有幾十位。可想而知，百萬富翁、十萬富翁應不計其數了。如此粗略地估算一下，一年全國用於筆會的費用大概約數百億人民幣。
投入如此之大，地域如此之廣，筆會為什麼會有這麼大的魔力？誰在搞筆會？是什麼因素拉動的國畫消費市場？筆會對當代國畫發展有什麼影響？這些都是值得認真研究的課題。
目前這種筆會的用途和形式，對當代中國畫的創作和發展，其負面影響是極為嚴重的：
其一，破壞了中國畫的市場秩序。中國的繪畫市場至今尚未形成規範的重要原因之一，就是因為筆會的存在和愈演愈烈，筆會成為吸引畫家、格局市場的操盤手。其二，筆會的形式從某種意義上説，破壞了中國畫的創作規律，把本來嚴肅的創作變成了表演甚至是雜耍。它降低了中國畫的品位，醜化了民族藝術的形象，使公眾對國畫藝術産生了誤解。其三，嬌生慣養出畫家的許多不良習氣。也許，筆會的繁榮，從某種意義上可以理解為國畫藝術的價值被市場認可的程度，但是繁榮背後的灰暗、陷阱及遺害卻足以令人警醒。
吹評病
之所以把批評説成“吹評”，是因為一些批評家放棄了“批”的本意，而一味地在“吹”字上做文章，由此弄出個“吹評病”來。當然，由“批”變“吹”個中緣由確實不少：有批評家的學術素質問題，人格修養問題，批評標準問題，養家糊口問題等等。但更多的原因似乎是畫家的心理承受力和對待批評的認識問題。
藝術批評是一個學術範疇。客觀而公正的批評，對畫家及其作品是負責任的。良好的批評環境，能為藝術發展創造一個良好的土壤。任何一個畫家都有創造的潛力，怎樣開發，怎樣引導，怎樣定位，批評至關重要。一個真正的藝術家，應當理智地認識自己，許多事情並不像畫家所理想的那樣，批評家吹成什麼，就真的成了什麼，那是小孩子都知道的“皇帝的新衣”。當然也有不少聰明的畫家在巧妙地利用批評，他們不惜掏錢請人“罵”自己，在罵聲中傳播影響，成就畫名。
對批評家而言，目前中國的批評環境的確不健康。在沒有形成規範的藝術市場前，良性的批評環境難以建立。它涉及到諸多問題，這裡不談。從經濟上説，就算千字千元的稿費，效益也可一次了斷。而對畫家而言，效益則可體現在文章發表後賣出的每一幅畫作中。可持續性的效益使得畫家不顧一切地請人吹評，批評家也不得不“適應市場需要”，撿畫家愛聽的説，作些與“筆會”性質類似的“文會”來。
改革開放二十年來，最活躍的批評時期是八十年代。現在真的很少聽見批評的聲音了。是後浪沒能推前浪，人才匱乏？還是批評的職業從三百六十行中消失了。倘真如此，國畫藝術必將大病矣。
洞察不明，篇幅有限，意猶未盡，願聞高見。
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