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視覺文化的新生
---讀楊希雪變象視覺藝術
王曉波
一、引言：視覺的多元文化
隨著中國當代藝術的當代性、開創性、先鋒性藝術格局日逐形成的時候，自“85新潮”的當代新銳視覺藝術開始被中國美術界仍冠以“實驗”至今。與此同時，西方當代藝術己被納入到“視覺文化”的研究之中，成為西方近百年曆史的當代藝術己成為視覺文化的組成部份。世界當代藝術或準確的説主要是西方當代藝術，己在視覺符號化的圖像理論裏被納入了一種新時代特徵的全球視覺文化領域。
21世紀是以電腦技術為核心,以資訊網路技術為紐帶,以知識經濟為標誌的政治,經濟,科技,文化"全球化"的時代,並由此而導致世界進入了"視覺文化"的時代.
無論從亞瑟·C. 丹托的“藝術的終結之後”，還是到W·J·T. 米切爾的“圖像理論”及其“圖像轉向”，仰或Nicholas Mirzoeff尼古拉·米爾佐夫的“視覺文化導論”，無不顯露出視覺繪畫、視覺符號、視覺圖像等在以視覺為中心的視覺資訊中形成獨有的視覺文化，正在向傳統的語言文化符號、包括西方傳統的以光線為基礎的寫實透視理論圖像文化、以及東方的程式化的類畫譜圖像文化提出挑戰。視覺文化無庸置疑的成為當今全世界人類生存環境的重要組成部份。
我們巳經意識到或還看不明白，當我們還沉浸在“神七”和“嫦娥2號”登月的喜悅裏時，我們是否知道今天科學技術的進步？是否感知到世界文化的重大發展？中國當代藝術不正是在自“85新潮”以來，被中國美術界中很多藝術家、批評家、文化人的喋喋不休的罵聲中發展起來的嗎？就在“85新潮”後我們面對的藝術史在20世紀60年代就開始興起的波普藝術、觀念藝術，並沒有因為我們當時(或現在)不承認而拒之於國土之外，相反卻迅速進入中國藝術家的創作之中。當中國當代藝術市場走火時被罵，當國際金融風暴使當代藝術市場受挫時中國當代藝術被很多人譏諷，可是君不見：中國當代藝術在國際和國內的藝術市場中逐漸回暖時，又作何感想呢？不可否認，程式化的類畫譜圖像藝術是中國傳統藝術重要價值所在，亦是視覺多元化中的一種，但中國當代藝術的價值判斷標準豈能唯一按程式化的類畫譜圖像標準來套用判定？而事實上，中國乃至世界當代藝術的歷史步伐不會停止。
楊希雪先生就是一個例證。
二、楊希雪“變象視覺藝術”的誕生
楊希雪在近50年的東西方視覺文化的跨越和實踐中，不僅從哲學的深度來思考創作，而且不斷尋求能與反映現代科學進步相契合的當代視覺文化的表達形式。
他在視覺藝術形式的多種語境裏遊走，早在他的“變象視覺藝術”的誕生前，他就從以光線為源的西方寫實油畫中，融入了中國大寫意的蕭灑。從抽象水墨藝術變革中，獨創出震驚世界的“全方位觀景理論體系”，創造出以中國傳統水墨為主要表達載體的“紙團印染綜合技法”新畫種。他還在英國這個水彩畫的故鄉中，發展出晶體技法，將水彩畫發揚光大，創作出《文化五千》，獲世界吉尼斯最長卷證書。
楊希雪的多元性還體現在他繪畫藝術是多方面的，中國的，西方的，水墨、彩墨、水彩、油彩，混合媒材以及多媒介綜合運用。繪畫手段也是中西互補、中西融匯、油水、粉水綜合運用。最終目的是創作出好作品。
他在視覺藝術的這樣具象、抽象，以及油畫、水彩、水墨的多種語境裏自由發揮，交叉實踐，互為吸收，兼收並蓄，從而實現了他的一次又一次跨越和禪變。
就在他進行的水墨變革藝術創作的高峰時，于2010年初又實現了一次華麗轉身：向世界視覺藝術界推出了多變的、全新的變革之作：“Space 太空漫步系列”--- “變象視覺藝術”作品。
2010年2月年楊希雪創作了一批全新的“Space 太空漫步系列”。這次的創作，不同於他之前的抽象水墨畫，是用油畫的形式繪成，並通過ＤＶ攝象後進行視覺表達。
2010-02-14 日首次發佈于中國雅昌藝術部落格網上（當時的命名為“高空看大地---新抽象系列”）。其間，楊希雪先生數次在電話中與我交流他對“Space 太空漫步系列”的體會。 2010-3-25收悉楊希雪先生從英國克裏斯比寄給我的“Space 太空漫步系列”光碟5張，我認真進行了多次欣賞。 2010-04-15 18:00楊希雪先生在雅昌藝術部落格網發表了《宙宇自然與抽象藝術的探討--新的審美領域》。自此，楊希雪先生正式向世界推出了“變象視覺藝術”作品。我開始了對楊希雪先生“Space 太空漫步系列”的“變象視覺藝術”的思考和研究。
“變象視覺藝術”這個全新的説法，既新奇又遭人置疑，預示著一個全新畫種的誕生。從字面上理解，相對於視覺藝術的“具象”，“抽象”，而創造出“變象”。僅從字面上“望文生義”而可解也。
而事實上並不簡單，一是往往新事物、新視覺、新文化的出現，會自然而然的受到習慣的、傳統的、固有圈子的、舊有的勢力的置疑。二是在學術上也會被權威派的某些這個大家、那個大師的譏諷。三是中國既存的文化體制方面的原因，同樣會面臨如同對待當代藝術一樣的種種責罵。
“變象”不僅僅是與“具象”，“抽象”相對應，更為重要的是“變象”、 “具象”、“抽象”將形成鼎分，猶如“三國鼎立”之勢。
我明白這是楊希雪先生從西方抽象表現主義的手法切入，又走出了近現代的波洛克、趙無極、吳冠中等大家的影子。在很大程度上既從西方現代與後現代主義的説語支配中掙脫，又從東方水墨媒材中走出，別開生面的試圖通過突破時空敘事，用當代數位科技實現對自然的再造和反思。
我曾與楊希雪先生進行過一次對話（實現視覺形象再造的新媒介藝術---關於楊希雪“Space 太空漫步系列”的對話），在這次對話中沒有直接推出他的“變象視覺藝術”這個全新的概念，原因是引伸出他的創作理由和一下子擔心社會上不能接受“變象視覺藝術”這個概念，同時，更多是保護這位尊敬的年近80歲老人免受非議。在這次對話中我與他達到了一個共識，即對“Space 太空漫步系列”創作形式的表述為：“在對某一幅“Space 太空漫步系列”畫作通過數位相機去拍攝它三四百幅不同照片，然後借助電腦”來欣賞。這己介入了“綜合媒介”，先將其稱為新媒介藝術，讓觀者了解認知一段時間後再正式宣佈“變象視覺藝術”的問世。
楊希雪先生為了能使我和大家更多的解讀“Space 太空漫步系列”，又專門把他寫的《宙宇自然與抽象藝術的探討--新的審美領域》E-mail給我。文中他説”我們繪畫藝術家常常圍繞具象抽象這兩個概念的是非輕重而爭論不休，實在浪費了不少時光。我敢肯定，宇宙自然是抽象的，所發生的一切也是抽象的、最全面而廣泛的，最真實而美麗的，因而藝術家跟自然對話，跟自然交往是最自由和最高的享受。如果你明白和掌握自然變動的規律，你亦可以在方寸書箋上” 呼風喚雨，創造心目中的山山水水和迷人的機理圖像。我的垂直透視，高空看山水系列作品，感受上既抽象亦具象；既微觀亦宏觀。尤其于2010年創作的油畫--太空漫步系列，更加令人目不暇給，連我自己也陶醉其中，幻採繽紛，夢裏瑩回”。“這種畫作，從整體或較大的局部看來是高空看大地，一切都顯行抽象，但用放大鏡去觀賞它的任何局部，由於距離不同，360度方位不同，30度至垂直的90度的不同，你都能享受到大自然具象的美麗。如果以同樣理念，通過數位相機去拍攝它三四百幅不同照片，甚至無限量，然後借助電腦，尤其高清大電視螢幕上去欣賞，你一定會留連忘返，充分欣賞到大千世界的奇觀勝景，或人間仙景。或儼如抽象而悅耳的交響樂章，帶你投進到一個超凡脫俗的新世界，這是抽象藝術變革的延續和最新成果。在抽象藝術變革（ INNOVATION IN ABSTRACTION ）的基礎上推出“變象視覺藝術”，為世人提供更豐富多姿多采的、變幻無穹的新圖像。有物質外表的、也有物質內部的。誠然，自然運動所留下的抽象蹤跡，花紋圖樣是最美麗動人的，我們藝術家是有充分的能力，去捕捉其變化的規律，為我們的美學世界增添新的審美情趣”。
尼古拉·米爾佐夫(Nicholas Mirzoeff) 説：“新的視覺文化的最顯著特點之一是把本身非視覺性的東西視像化。正如通常所説，視覺文化研究的是現代文化和後現代文化為何如此強調視覺形式錶現經驗，而並非短視地只強調視覺而排除其他一切感覺”。 “視覺文化必定是一個歷史學科，它建立在這樣的認識基礎之上，即視覺形象不是穩定不變的，在現代性的特殊時刻，它改變著與外界現實的關係。” 楊希雪的藝術實踐經歷了幾個不同的層次與階段，首先從寫實的具象藝術境界，漸漸轉入意境心象的表現主義境地，並由從自發精神層次昇華到自覺精神層次，最後衝破具象和抽象領域，在結合現代數位科技的融合中，創造出全新的“變象視覺藝術”，實現了他邁入80歲後的又一次跨越和騰飛，步入了藝術與人生自然而然的自由境界。
三、尊重自然與自覺的文化變革意識
在以楊希雪“Space 太空漫步系列”為代表的“變象視覺藝術”中, 楊希雪先生通過：
1. 布面與數位的“轉換”；
2. 數位距離/角度等空間的“再造”；
3. 新媒體/新媒介/新數位/新軟體…等科學進步的成份介入藝術。
這些現代科學技術的運用，充分展現了他的思想：楊希雪先生認為宙宇自然是一個充滿各種力量的世界，大陽能、星球間的萬有引力，地心吸力，氣溫變動所引起的風力、月球引力造成的潮汐力，地震海嘯、大雨造成的洪水衝擊力等自然運動的各種力量，都無時無刻不在互相角力之中。在力量平衡的暫短時間裏，一切都將顯得風平浪靜。如果任何一個方位的力量偏弱了，形成某種意義上的真空狀態，周邊的力量都會出現填補真空的競相移動。不過所有角力的結果都將留下軌跡或痕跡。山巒的高低傾斜和起伏，沙丘沙漠的鱗鱗片片，河道的彎彎曲曲，奇形怪狀的地形地貌，線條色塊，實無法用語言文字加以形容。
我認為楊希雪“變象視覺藝術”，是對大自然多角度的、全方觀景的、靜止與動態的、多距離空間變化的深層反映。了解自然,尊重自然，關愛自然，保護自然，發掘自然之美, 是楊希雪先生創作的初衷，以期達到人們期望的:一個擁有健康的森林、草地、沙漠、河流和海洋的世界，以致平時被人忽視了的微觀世界; 一個珍視自然系統,與人類生活品質關聯性的世界; 一個所有生物賴以生存的環境,可以世代長存的世界。 “變象視覺藝術”如同楊希雪先生紙團印染、以及其他創作一樣都是以“模擬自然,關愛自然，保護自然”為出發點，從而形成一種視覺文化。
尼古拉·米爾佐夫(Nicholas Mirzoeff)在《視覺文化導論》中説：“西方文化一直把口語詞,看做智性活動的最高形式，而把視覺表像,看做觀念闡釋的次等形式。而目前視覺文化,作為一個研究課題的出現，發展了WJT蜜雪兒所説的“圖像理論”，並向傳統的言語霸權提出了挑戰。根據這一理論，今天的西方哲學和科學對世界的理解，靠的是圖像模式而不是文字模式。這對那種把世界看成書面文本的觀念提出了重大挑戰”。正如楊希雪先生所崇尚的自然視覺文化景觀一樣，他一生中的大部份時間,不用文字而直接賦諸視覺的表達，傳導出各式各樣、傳統的具像、現代的抽象、當代的變象等異彩紛呈的視覺文化。
在1992年四月，楊希雪先生再次重遊家鄉廣東肇慶七星岩, 體驗微觀山水肌理及寫生. 肇慶電視臺在七星岩之巔上，拍攝"錦繡河山夢裏徊"專一題片時,吟下了藝術家對表達大自然的感悟：
“自然風景自然情，
自然水月自然清。
過目自然心自順，
自然真實自傳神。
自然流露非勉強，
河山愛伴自然人。
美化自然非照樣，
自然意念自然新。 ”
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