| 文\陳曉峰
充滿慾望的想利用世博，反倒被拌了腳，本屆上海雙年展只能抱怨“生不逢時”了，但“沒有公信力和獨立性”的中國式雙年展又何時生而逢時呢?都是策展人拍拍屁股就走人以及成為藝術家履歷表上虛榮的一行為結局。上海世博會已經夠大體量，夠大宏觀，夠大娛樂，雙年展還要去刻化被選中的藝術家殘缺不全的創造力“製造“出來的色光電聲綜合的“劇場”效果，講大排場講大新鮮講大出奇不意，結果會笑死艷俗出位的小瀋陽。上海雙年展靠什麼博上位呢?還是沒看明白。反倒讓人想起張藝謀拍的惡俗萬分的《三槍拍案驚奇》。本屆雙年展的意圖非常明顯，讓已往死的，靜態的，沒有聲色的雙年展覽現場，變成活的，可互動的，有趣，有教育目的的超大型藝術現場，就是要讓藝術立體狀的發聲發光發電，可惜錯誤的判斷錯誤的地點錯誤的時間錯誤的藝術形式加上錯誤的借勢，導致了雙年展這臺看不懂的藝術非現實版春節聯歡失去了主題先期的意義，進入了自説自話的藝術遊戲自娛中。本質上是藝術名利場的一次派對，非得要糟蹋雙年展這樣一個品牌和發現藝術多樣性的意義發生場所。媒體報道來自觀眾的反饋依然是，無法讓人看得懂，看得下去。試圖生效“劇場效果”的雙年展的無趣和自説自話暴露無疑，媒體的疑問是過度闡釋，我的疑問是心態膨脹。當互動成為藝術活動的噱頭，藝術現場自然成了走過長的排場，只是此排場非策展人的彼排場了!
對世博會本身就是一種超大型的劇場效果熟視無睹，上海雙年展主創團隊還要勉為其難的在人前人後，講述一個老套的“劇場”敘事和劇情設置。至少呈現了兩個嚴重的錯誤，一個是策展人導演意圖失誤，搞了“劇場”，卻沒有應收票房。另外一個藝術家變戲劇家變演員，但是沒有抵抗雙年展導演們的錯誤指令，成為合謀者，而不是邱志傑激動狀失語稱，挑戰策展人，他連自己都沒挑戰，還挑戰誰?想這樣製造媒體出位，好像太過遲了吧?!
落後的雙年展意識和形態，竟然被賦予雙年展的一次革新或被像皇帝新裝被搞得煞有介事。劇場的效果，這實在是一個不得要領的策劃思路——都市化生活，本身就是劇場式的載體，就是最大最新日常不斷刷新的劇場，何以還要搞一個圍墻式的雙年展，標以“劇場”，這種效果又如何能夠呈現。如果沒有突出的構思和呈現，那麼現場就是充斥著無聊感的解構，而不是傳遞它對於一次展覽新價值成形的意義産生，以及衍生出來的社會話題或現象的討論。目前從媒體的報道和網民的反應來看，效果是非常冷淡的。把應該屬於活人的、興奮的超乎想像的“劇場”現場做成冷冰冰的觀眾資訊回饋，我不知道策展人還有什麼臉面能夠在電視節目上色彩斑斕的吹拉談唱。
這種萬能型的雙年展如果在上海之外的二三線城市舉辦可能還能提供一種“看客”的效果，但是在國際化背景化充分的上海，則不壓于一種惡搞和“鄉下人”的行為，是“脫節”。完全可以定性為：是無視網際網路已經解構眾多大而空現象的不尊重，是藝術界剛愎自用的標準産物，是不良藝術教育的始作俑者。對了，最近溫州在做當代藝術的投資，不如請這次展覽的主策們和溫州商人談談，可能這個項目對他們而言更適合。
沒有抓住當代藝術的現時準確語境和遏制住空洞式的展覽形態，在自我盲目的展覽工程化的思維作祟下，雖“劇目”眾多但思想內核是保守的雙年展成了一道笑景，他們迎合了世博會狂歡的前奏，但是插錯了部位。策展人歡天喜地的把熱屁股以“把藝術的權力交給觀眾”的名義貼上觀眾，但是後者很笑場很避之不及。
不是不能將雙年展的現場變成大排場的效果，而是如何回應在上海世博會動態的這個背景下尋找靜態的平衡，這種矛盾式的反差，正是體現創新藝術的反差和製造價值的分界線，但是事得其反，上海雙年展仍然做得炫耀，而又無比空洞，非得在標簽上貼上。如果本次雙年展能夠從小細節入手做一個很有當代藝術屬性的展覽，給人帶來清晰、明確新的思考或對生活本身的顛覆，我覺得倒是可以尊重的，但是呈現在公眾眼裏的展覽是這樣一個勢利，又乾巴巴想討好觀眾，是不是有點過分的難看。當代藝術的展覽做到如今自身都屢屢自相矛盾，也難怪越來越難讓觀眾買單了。
策展人多麼希望這個展覽能夠帶動或釋放觀眾的積極性出來，可惜這種文本式大於現場的闡釋，無法替代觀眾對於當代藝術的本能反應。你總不能做成一個愛心現場吧，讓觀眾施捨看展覽以及湊合心態理解當代藝術的愛心?!這不是一次性感的排演，而是一種落後藝術意識形態的掙扎，以及藝術進入娛樂至用、至死時代的標誌性産物。也充分證明了中國藝術界策劃層面上徹底的進入一個鼓吹的藝術，大製造，應付大場景，張藝謀奧運式排場的大製作時代。如今的雙年展流行典型的四迷信：迷信資本，迷信快感，迷信派對，迷信主流，這就是雙年展難以掩蓋的實質與權力張力下散花的惡臭。每次雙年展都是建立權力通道的王牌，問題是這樣一種莫名其妙的組成構成了一個莫名其妙的劇場，誰是觀眾，誰是消費者，誰又是藝術家，藝術家做了什麼，誰來區分，誰來闡釋價值，一切都變得模糊和不確定，這就是耗資、資源無數、作用和負作用無限的雙年展的全部收穫嗎?
老范的面子就能撐起雙年展?這已經不是偶像的年代了啊!劉德華都要不停的演出才能提高觀眾的注意力，何況藝術界本不應該還如此迷信還迷信，何必至於如此呢?個性化高於一切的表達，對於藝術領域而言尤其如此。該破就破了吧，沒什麼了不起的。這不是一次經濟的，節能的，低碳、公益的展覽，也不是一個使得當代藝術意義和價值擴展和衍生的展覽。他們不是在提升當代藝術的公眾影響力，而是價值上的削弱，削弱對當代藝術的價值想像力。
遠處密雲某酒莊深處，批評家年會似乎剛落幕餘音未裊，不知道這次有沒有人關心這個還在掛牌展示的雙年展。
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