| 文\陳曉峰
又是秋拍如吃肥蟹的好季節，但還是説些敗壞氣氛的事情，以此促進接下來的漫長冬季藝術血液迴圈。先調侃一下什麼是拍賣？拍賣就是一次次將藝術家作品送到雲裏霧裏的價格激情，不管死人、活人的作品一旦送到拍場，就不由得你不忽悠和低調了。大概是“價高膽更大”，拍賣是一個不可以沒有心跳加快的行業，可見他們勢必要在這種火箭式的高空價格跳水的過程中添加必要的附加手段和特色化處理了；可見拍賣中關於藝術作品價值和價格的區別有多遠？可見藝術界你所見到的數據並不是你所見到的真實——這一切，是不是太有好萊塢拍電影的感覺呢？拍賣有如電影是一群有錢人在製造一個“夢”而已，它雇傭的演員和演員本身沒關係，能否給以拍賣和藝術家沒關係的啟示，能如此推理嗎？難道拍賣場就是“盜夢空間”，連藝術家的夢都被“盜走”了？！呵呵，無比現實的中國時代，藝術家的夢早被盜走了，別是注水豬肉就好了？！總的看來，藝術界對拍賣是有極強的心理障礙的。拍賣説到底本質上是有錢人的遊戲，只不過，要警惕的是，富人們遊戲的後遺症攤給了這個系統的其他鏈條上，藝術界如何處理好來自拍賣的“輻射”，則是一個值得關注的新課題。
為了“天價”，嚴重勢利眼的中國拍賣公司最有“年年歲歲花相似”的動力，而最沒有“歲歲年年人不同”的創新境界，他們總希望找到最可控的價值判定，製造價格超級波，誕生最令人驚艷的天價記錄。這大概是拍賣公司的終極價值。天生天價狂的拍賣公司一旦進入“例行公事”的動作程式，那麼則是藝術界運營關鍵環節的最大不作為。事實上，可稱得上是一種行業壟斷和資源的另一種隱性破壞。中國不到10家能夠稱得上在有心做當代藝術運營的拍賣公司，那麼榜單上的座上賓也就是被挑中一起做價格遊戲的藝術家，這個數量是非常有限，甚至是被嚴格控制。問題是數據的價值高高橫架于中國當代藝術的主流價值判斷觀，藝術家和更多的其他環節都迷失在這個遊戲的藝術風格上，而趨於認同這些被傳播化和數據化的風格，而不是用創造性的藝術進行更大的突破與創新，這實際上極大的佐證了藝術界山寨藝術風格流行肆虐的原因。
國資係的拍賣公司憑藉財大氣粗，已經形成了很穩定的價值觀，自身的突破性非常有限，搞個夜場就自視是創新不已。當然，當代藝術拍賣都不是這些國資背景的重頭，他們更熱衷於進入“億元時代”的傳統那塊，相比傳統板塊，當代藝術板塊最多是偏房小妾，前幾年市場火爆也難免不了給人“小保姆上了炕”的嫌疑。而這幾年民營拍賣這一塊也有不斷試水的，但是沒有新的觀念和新的方式介入，往往前期動靜大，後期卻由於資金和拍品問題都難以再續，甚至有的只拍了一場之後便銷聲匿跡，看來這個行業的往前開拓還有許多事情要做。
藝術界如今患下“拍賣綜合紊亂症”，主要症狀表現為，以拍賣引導的審美趣味為中心，而邊緣化藝術家個人創作的特質，去試圖尋找或假設這個時代的統一視覺需求。拍賣會成為當下供給需求的風向標？！這實在是這個系統功能紊亂的最具諷刺意味的體現之一。拍賣本來是價值沉澱的“後衛”，而現在做起了“先鋒”藝術趨勢的價值當下判斷。這點要分得很清楚，越清楚越能對新藝術的價值評估和挖掘才能更具多元化和可能化，否則拍賣的價值就過於被放大，以及將實質性的影響到藝術創作的主體部分。每年如期開盤的春秋拍情形類似于暑期檔和年度電影大片，那麼藝術界老牌的明星們，大都如葛優們算有演技，但已明顯不能適應新的觀眾需求，更是少了更多新銳的視覺新衝擊。比如，華誼兄弟開創了明星作室時代，而拍賣公司也差不多吸納了明星藝術家的駐場演唱時代，因為無限量的勢利的拍賣公司這行最喜歡老臉了。他們一古腦煙的交易或者純粹生意上的快感，卻激起了這個藝術鏈條的反應，而最不良的反應當屬藝術界對現有藝術價值判斷的依賴來源這些數據，而不顧及不斷新生成的當代藝術的新價值？！而個性化為核心特徵的藝術家，卻在創作過程中去尋找符合拍賣公司風格的作品，這實在是匪夷所思，但這又是眼前觸目驚心可見的事實。
一級二級藝術市場混亂的中國藝術界，在這個階段看到的拍賣公司的功能本身就是一把“雙刃劍”。拍賣好的一面，也就是讓藝術價值流動起來的那部分毋庸置疑，但是要強調的是，拍賣公司承擔起應該破除藝術界各個鏈條對這種數字遊戲的光環與迷信，拍賣不是一種未來藝術必然的趨勢，只是一種交易的呈現與總結，更不是呈現現成當代藝術新的價值觀——問題是拍賣公司每年兩個季度的不斷重復刺激，極大程度上造成藝術界新陳代謝功能的紊亂。如何讓拍賣更具有草根的精神，而不只是高端資源的投機合作和同一利益鏈價值轉移的幫兇，仍然有很多事情需要很客觀的推動，但是中國拍賣公司的主觀元素太多，資本化程度很高的地方，但它仍然不是提倡職場精神，而是維繫在關係模式裏，這是最大的弊端。因此，藝術界在確定接受拍賣資訊之前，需要自覺“抵抗”拍賣資訊極具侵略性的負作用。拍賣資訊能夠提示的有價值的資訊，仍然是藝術家應該回到個性化創造的前提，去敏銳的捕捉和提煉現有時代的藝術精神和表達形式，而不是去拍賣哪得到創作資訊以及噁心的靈感！更不應該産生疑問“先有拍賣，還是後有藝術”，“還是先有藝術，後有拍賣”的問題。
藝術界的事情猶如魔咒，存在就是合理，可能更是更大的弊端。拍賣像聯通的蘋果4一樣很誘惑人卻要付出排隊等待加高價的代價。藝術界單一蠱惑人心的價值判斷，每年都能從追求單一的拍賣數據完全可以看出。類似于福布斯，藝術媒體每年都會根據相關的拍賣數據，統計出本年的拍賣排行榜，但仔細翻閱幾乎沒什麼大的進階變化。榜單上看似人頭攢動，但基本上就是那些已經在藝術流通領域打下一個又一個坑的老熟男，那些剛冒泡的或者失去系統支援與開發的藝術家，基本上沒戲，他們需要變成新古董，才能進入遊戲軌道。值得注意的是，默默的更大數量的藝術家就是在這種單邊價值判斷與確信中，逐漸被排遣在這個時代所謂藝術價值主觀之外，成為一種被邊緣的不幸運兒——中國當代藝術在擺脫侄桍三十年之後再次成為少數人的報告。那麼拍賣環節就是一種“原罪”。所以藝術界必須“反抗”這樣的一種現成機制，讓藝術找到更多釋放的界面。畢竟，仍然是有限的拍賣數據，不能成為約束中國當代藝術的價值新開拓。藝術界需要不斷的提出質疑或者拍賣系統通過自身的創新方式，來重新發現與助推正在發生變化的當代藝術價值，而不是追求當代藝術的“古董價”值，但是目前很少看到這方面的工作擴展。最重要的是藝術界很多工作都是以上拍賣為工作重心的，這是需要重新思考的。
總的趨勢是，拍賣似乎成為了當代藝術傳統價值觀念的靈魂附體。中國藝術界現在還不是能做到完全可以用數據檢驗一個藝術家成功與否的剛性標準。“談拍色變”的景象在藝術圈中普遍存在，但是為什麼沒有更好的方式去改變目前的現狀？為什麼無法引發這條價值鏈一環的變革？仍然用老路子去回應不斷突破性為核心價值的當代藝術，如何回應呢？當代藝術的拍賣是不是傳統模式，這是這個系統值得重新確認與定位的工作？！一系列的疑問都沒有解決，而藝術圈就繞在這個價值的單一確認當中，帶上這種市場化的數據包袱去發掘藝術價值，口徑註定越來越小。
拍賣公司主導的價值觀，不足以應對目前藝術界發生結構性變化，那麼拍賣的價值張力和社會影響力將受到最大的質疑，在這個情況下，拍賣公司的新形象和藝術新關係的形象塑造，又在哪呢？當代藝術拍不出當下的藝術價值，那麼還能夠最大化體現當代藝術的價值嗎？當代藝術拍賣難道在做“古董”的生意，而嚴重忽略了當代藝術本質的不斷生成新價值的觀念？！基本上可以確認的是，中國藝術界關於當代藝術很多價值觀念的東西都存在內在的悖論，特別相關鏈條上的觀念和行動是延後的！
這個系統的殘酷是顯而易見的。一方面是拍賣正進入少數中年藝術家的遊戲大盤裏，這些投資者們興趣的資本遊戲，而不是藝術本身，但是一次又一次的拍賣，培養了重復當代藝術審美趣味的階層，它的弊端就暴露出來了；另一方面是新藝術家們無法取得數據的硬同行證，而當他們有朝一日能夠進入拍賣系統的已經被眾多商業元素渲染得個體藝術家價值已面貌不清。每次拍賣都可能是對草根性藝術家話語權的一次剝奪。這點應該告知公眾，就像“抽煙有害健康的”告示一樣，“拍賣有害秩序”的潛規則，也應該貼出來，以免讓人清楚而不是現在依賴拍賣的一紙數據論藝術家的終極成功，而令藝術界如此迷失，和喪心病狂的追求名利！
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