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從攝影到電腦模擬
問：你的創作道路從攝影開始，為什麼會選擇攝影這個媒介？
答：攝影還是比較熟悉。攝影更有表現力，媒介都有長處和短處。
同時，畫面中還有一個雕像。當時在德國生活了4年，感受倒東西方文化的碰撞，就用我自己的形像做了玻璃鋼雕像，是“我”的一個化身，放在各種在我的經歷中記憶深刻的場合，作為4年的總結。攝影是講究細節真實的媒介，給人以真實感。放進了雕塑，就有真真假假的感覺，産生一些特別的效果。
問：你後來又選擇電腦模擬為創作手段，為什麼會對其感興趣？
答：電腦模擬方法開始於2005年。攝影面對的是一個真實的環境，而電腦模擬則用電腦裏的三維軟體，再造一個虛擬的世界，再用虛擬的照相進行攝影。
電腦模擬的第一件作品，是文藝復興大師米開朗基羅的壁畫《最後的審判》，用三維虛擬技術再現原作中的場面，甚至可以讓觀眾走到原畫的“背後”看，有了全新的角度。我用虛擬的雕像替換原作中的數百個人，每年做一件。
一發不可收拾
問：你這樣的創作是不是需要專業工作者組成的團隊？
答：我先用三維軟體做一個模型，成為虛擬的雕像，看得見但摸不著的。軟體採用現成的三維模擬軟體，而其他的工作則有一個工作團隊進行。
問：你用了電腦模擬手段後是不是就一發不可收拾？
答：電腦模擬方式帶來全新的可能，提供了新的語言，但我更多的想是如何讓作品更有表現力。這與傳統的媒介不同，比如繪畫有悠久的傳統，歷史上出現過各種流派、各種畫法，各種可能性都嘗試過了。而電腦模擬還處於一張白紙的狀態，怎麼做都可以，只要放大膽子做，但也不知道現在走到了哪一步。不敢説是在畫最新最美的圖畫，但總想做出最新的作品。
我會一直不停的做下去，一不做二不休。電腦模擬作品要做各種實驗，差不多一年只能做一個。今年的作品以一連串經典作品為素材，要豐富做實驗，時間會拖得更久。
靈感來自經典
問：你的電腦模擬創作，為什麼都以美術史上的名作為對象？
答：那些經典作品都自成一體，可以作為創作的原材料，可以進行挖掘、再創作，可以作為我的出發點。這就像現實生活可以作為創作出發點一樣，也能給藝術家以豐富的感受和想像的空間。假如沒有那些經典作品，那只能用現實素材，如原始人的岩畫，只能以現實生活為對象。而我們的現實生活，一半是現實，一半是文化遺産，其中包括視覺文化遺産，選用經典作品當素材就很自然。
問：你選用名作是不是與學過美術史有關？
答：我學過美術史，這有關係也沒有關係：我熟悉美術史，所以説有關係；但我的創作中20年沒涉及過那些經典作品，也可以説沒關係。
問：這是不是因為你的操作特別關心終極問題，比如生與死、天堂與地獄等等。
答：每個人都有他更關注的東西，有個人主觀的傾向。
再現散點透視
問：你還在做攝影嗎？
答：我的另一半項目是攝影。那是面對現實的項目。現在用的完全是紀實方法，一點不用虛擬，因為想虛擬就可以用電腦模來做。
新作品，叫《北京索引》，在北京地圖上畫十字經緯線，在處於經緯交接點的地點都拍一張360度的環視照片。這樣就與原來的拍攝方法完全相反，完全摒棄了主觀的選擇，試圖做到完全的客觀。今年5月在廣州攝影雙年展展出過一部分，打算9月在北京空白空間辦個展。
問：從攝影到電腦模擬，你都有一種特別的追求——在你的作品中發揚傳統繪畫的觀察方法。
答：對。中國的宋畫，你面對時特別舒服，眼睛可以有走。因此我把攝影當作繪畫，也想它能非常引人入勝，有非常豐富的內容，不想攝影局限于某一個視點，某一個瞬間。所以我在2004—2006年間用各種手段進行嘗試，多次拍攝，再進行拼貼。
對中國藝術家而言，這種觀察傳統在血統裏就有，自古以來就這樣，逐漸在我的作品裏全體現出來，即便是在非常精確的攝影作品裏也是這樣。
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