| 在現代藝術的價值觀中，以自我為中心的個性表現是體現現代藝術精神的基本特徵之一。無論是在思想領域還是在藝術領域，“現代”一詞都不僅僅只是時代上的標識，而是意味著一種個人化的創造和思想的表達。這是理性與感性、現實與想像之間的碰撞。這種現代的表現主義特徵，當它在一百多年前的歐洲還受到人們的質疑時，在遙遠的中國，卻早已存在！
書法是以自由精神為藝術創作手段的。其本質形式是通過漢字書寫，筆墨留下線條起伏的輕重粗細、行筆速度的快慢頓挫和空間佈局的大小疏密，從而使線條産生優美的詩意感和流暢的節奏感。正是這些線條自由運營的變化無窮造就了書法的魅力，它是中國造型藝術門類中的精華，並具有表現形式的高度抽象性和概括性。無論正、草、隸、篆等何種書體，書法線條的審美哲學就是——氣韻生動。它們在有些字體中是內斂含蓄表達的，在有些字體如行書或草書中，更是直接外露表現的。可以説，書法這一文字藝術的形式，最能體現中國文人的藝術才情和文化精神。書法形式中抽象點線表現的是書法家自由個體的思想和情感活動，並使作品的藝術境界得到昇華。
因此，作為延續至今中國最高端的文化表現形式之一，古老的書法具有著誕生於東方並推動世界文化進步的現代藝術精神，它給文字賦予了書寫者發自內心而又自然流露的情愫和靈魂。
東晉王羲之的行書《蘭亭序》，是其與朋友在山陰蘭亭流觴飲酒、賦詩唱和，面對良辰美景、高朋摯友，乘興寫下的詩集序文的手稿。文中抒發的人生好景不長，生死無常的感慨之情，與通體書風的遒美健秀和筆畫多變，天然相映而動心駭目。盛唐顏真卿的楷書《顏氏家廟碑》，可以説風格雄渾開闊而又樸質無華，力度、厚度並重的線條和穩實端莊的佈局，流露出作者一種凜然威嚴的氣質。而其行草書《祭侄文稿》，通篇文字使用一管微禿之筆，從首至尾，筆墨黑灰濃枯變化多姿，任憑情懷起伏而直抒胸臆，又毫無掩飾，寫得雖神采飛動、筆勢健勁及姿態橫生，然而由衷産生的悲憤之情卻也躍然紙上。
草書在諸字體中可能是最能激蕩書法家情懷的表現形式。同樣是狂草書體，唐代的張旭、懷素，清初的傅山或如近代的毛澤東，在各自的作品中都體現了不同的情感釋懷和人生境遇。如張旭的作品真正體現了藝術的純粹性，他把滿腔情感傾注于點線之間，完全自我的狂草書風旁若無人，自己卻如醉如癡、如癲如狂。一段《肚痛帖》，彰顯了其藝術境界瀟灑磊落而變幻莫測。懷素的《苦筍帖》短短十四字：“苦筍及茗異常佳，乃可逕來，懷素上”，嫺熟的筆法和行雲流水、蛇走龍舞般的線條之美，使得墨氣精彩而超妙入神，結體瘦肥相宜而流暢生動，讓觀者直接感受到作者書寫時的瀟灑不羈和其超凡脫俗的內在氣質。在傅山的草書作品中，其筆法追求“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”的書境，幹筆、濕筆、破筆兼用，書體風格清新而恣情汪洋，筆意奔放而沒有一點塵俗氣，外表飄逸而內涵倔強，作品體現了落魄文人懷才不遇和狂傲的反抗精神，具有絕世獨立人格和高潔品格的寫照。在毛澤東的一些狂草書法中，個人情懷的宣泄又有另外一番的境界，猶如他的詩詞格調浪漫豪邁又氣勢磅薄，其書體大小正斜錯落佈局而強調整體，縱橫揮灑而不拘小節，作品中超強的表現力更有著一種改天換地的雄心壯志和翻江倒海的英勇氣魄！
近現代有許多文學家或思想家，雖然他們不以書法家存名於世，但在他們留下的手跡文稿中，或清正、或剛毅、或儒雅等個人的文化面貌和情致在墨跡中展露得淋漓盡致。他們原本無意于書法創作，但在毛筆書寫過程中卻繼承了書法的正脈。所以，他們對書法的尊重是一種文化自覺，也同樣讓人感受到了中國書法之美。
書法具有的現代精神，還在於書寫過程中所表露的形態是受作者情緒控制的，並直接體現了其藝術修養和文化境界。特別是行草書體，更能表達作者書寫時的即時心情波動。書法中筆法的變化多端和佈局的結體構架，從開始落筆到結束收筆，都在書寫的瞬間完成，在此過程中不可能有過多的構思時間。不難想像，張旭書寫草書時，他不能事先已預計和構思好了字體造型和整體佈局。所以，書法的境界和意境是作者在行筆過程中隨思緒和情感疊起而一氣呵成的。
書法雖然是具有現代藝術精神的，但它也不等於就是現代藝術。現代藝術提倡純粹的獨立視覺表現形式，它可以忽略題材或內容的介入。而書法創作既不能離開所書寫的文字內容，也不能打破文字規範本身對它的束縛。書法是伴隨中國文字延續下來的獨特的文字造型的表現形式，書法在其發展過程中，只有書寫形式和風格的多樣化，如它離開了文字，書法也就不存在了。所以，有些純粹追求形式而標榜的一些所謂“現代書法”，實際上已和書法毫無關係。它們可能已拓展成藝術範疇裏的新品種，那是另外一種視覺造型形式了。
在從古到今的歷代書法家中，幾乎沒有純粹的職業書法家。“書法家”只不過是文人騷客或官宦達人體現其文字表現技能特長的最後稱謂。書法是他們交流思想、記錄才情、互通資訊的一種載體，是古人實用而又不可缺少的工具。就是這樣一種工具，當賦予了作者個人的情感世界後，在不經意間卻成就了一種偉大的藝術門類。所以，書法是發自作者自身心靈感悟的藝術，是中國文人思想和靈魂的體現，這也是書法家區別於“寫字匠”的原因！
在科技高度發達的現代社會，人類資訊的交往和留存進入一個無筆時代將變成可能，所有文字也都可能被鍵盤所替代。在這個時代背景下，要把書法藝術真正高品質地傳承下去，就要端正我們現有的認識。學習書法，臨帖勤練是掌握書法技巧的最基本方法，是用不著多談的基本常識。但是僅僅是多臨多練，是培養不出書法家的，真正的書法也不是練字練出來的。在當下一些書法創作中，有極個別學而不化的所謂的書畫專家，自身對書法創造的本質認識不夠或認識與實踐脫節，為了創造風格而設計“風格”或把個人風格形成註冊商標，對書法內涵、書法表現、書法情感及其代表的文化精神和訴求沒有獨到的見地，映照了某些書法家學養的欠缺。這些練出來的書法，只是些技巧的賣弄，是構不成書法藝術的，更談不上書法的境界，其意趣也就等於零。書法是一種體現作者文化素養、知識面貌和情感世界的綜合藝術，而缺乏情感的書法會導致某些學養疏淺的人“就字論字”，對中國書法這一高端文化形式的傳承是極其不利的。書法藝術，作者的天分、悟性、學養佔有著重要的地位，是其人格思想的寫照，是理性與感覺、學養與技巧的統一。
藝術創造是不可重復再現的！激情、活力、創造力是現代藝術精神的魅力。而這種魅力，書法是與生俱來的。它通過變化無窮而筆墨和諧的點線抒寫，把漢字賦予了創作者個人的思想和情感，並把它們變成了有靈魂和情緒的文字。這種情感的藝術創造來自於中國文化的長期熏陶。所以，書法家在訓練書寫技巧的同時，更要從自己的內心世界去感悟和理解博大精深的中國文化內涵和藝術修養，創造出真正優秀的書法作品。
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