| 小黎
上個世紀八十年代初，魯光以一篇《中國姑娘》的報告文學轟動文壇。但不久，他便從文壇蒸發。十多年之後，他從畫壇冒了出來。接連在中國美術館、中國畫研究院、北京榮寶齋、山東煙臺、澳門、新加坡、日本等地舉辦畫展，而且以強大的藝術衝擊力引起國內外畫界的注目。
著名畫家、評論家周韶華著文稱，“魯光的‘大寫意’中國畫，得益於李苦禪、崔子范兩位恩師的熏陶，但是他不克隆老師，能衝破陳規陋習，跳出老一套框框，完全用自己的眼睛感受新的世界，用自己的思想去尋找新的藝術方位，用自己的表現手段去解決自己的繪畫語言形式不但與老師們拉開了距離，而且打造出自己與眾不同的現代畫形式。”
尤其對魯光以紅燭為題材的創新之作《生命》，好評如潮。周韶華評點，“他畫的不再是自然狀態的紅燭，而是與心靈相對應的熊熊燃燒的火把，意念中的鐵壁紅墻，與命運抗爭的生命。藝術手段不期然而然地是表現主義與象徵主義的表現，完全從文人畫脫胎換骨為現代中國畫的一個重要標誌。因此，可以説，這一作品是魯光具有里程碑意義的代表作。”著名美術評論家楊悅浦認為，“表現生命的紅蠟燭，對感官、對心靈有強烈的刺激，特別現代，意境很高，而且非常新。”此幅紅燭圖在日本展出後，日本現代水墨美術館館長對魯光説，：“你的紅色征服了日本觀眾。”畫展閉幕時，觀眾達一千多人。
而魯光的一批計黑為白的花鳥畫，也深得收藏家和觀眾的青睞。
美術評論家楊庚新説，“他計黑為白，在繪畫的形式上，是一種獨特的創造。”
周韶華説，“二十餘年來，魯光兄聚精會神地在追求一個理想目標，就是追尋當代中國畫的語境，找到自己特立獨行的語言方式。他在這方面的一大創造，就是把中國畫‘知白守黑’的原理一反正負。把計白為黑顛倒過來，變計黑為白，反白為黑，讓視覺效果反其道而行之，産生全新的視覺衝擊力，給人耳目一新之感。這種圖式換型和語言轉換，古未有之，今由魯光開始，是魯光的專利。”
崔子范先生認為，魯光的寫意畫，畫風新，而且畫路也廣 。在魯光的一幅牛畫上題道，“神韻、意境、格調皆佳”。
魯光的牛，重形似，更重神似。他常題牛畫曰，“站著是條漢，臥倒是座山”，“牛有二勁，任勁和犟勁。任勁誠可貴，犟勁不能無。”楊庚新評説，“他的大寫意勝人一籌之處在於擬人化、象徵手法的運用。他筆下的牛，已近半抽象，強調以書入畫，常常以焦墨造型，畫風獨具。以牛喻人，不僅富有哲理，而且極具幽默感，令人回味無窮。”著名畫家趙士英則認為，魯光的牛，“在造型上的幾種變化，成了牛的圖騰。這個氣派，如果沒有寬闊的胸懷，沒有一個深厚的底蘊，是做不到的。”
魯光退休後，落葉歸根，淡薄名利，常回到浙中故里小山村居住。范曾説，“魯光退隱山林後，遊物乘心，與天地精神往還，近年畫作洗盡鉛華，一任自然。”他評説魯光近作，“觀其畫而知其人，曰厚、曰渾雅、曰天真、曰童心，此皆畫者最難得者，而魯光信手拈來均有此種天籟，於是風格獨樹，斷不從俗。”他寫一對聯送魯光，“唯理是求人稱陳亮，遺形而索我愛魯光。”
對於魯光寫意畫的獨特個性的形成，名家們也各有評點。劉勃舒認為，“畫畫，説到底是畫修養、畫學問。也許正因為魯光是一位作家，畫畫時沒有負擔，畫作反而奇趣疊出。豪華落盡見真淳。他對畫界絕無門戶之見。他廣交各種流派的畫友，並且以友為師，吸取他們之所長，不斷充實自己。他追求雄渾、厚實、拙樸、強烈的現代畫風。”
著名畫家謝志高説，“魯光的畫給我的最大啟示，就是藝術不等於技術。他靠的是自己的生活底子、修養、思想和氣質。”
著名書畫鑒定家楊仁愷老先生評點道，“魯光先生以作家名世，作畫乃其餘事，然秉性不同於他人，構圖、設色、運筆別開生面。正由於素養深厚，故而出手不凡，能突破傳統之約束，開一時之新風，不讓斫輪老手。”
劉勃舒以為，“魯光很有藝術才氣和靈氣，有追求，有個性。”華君武説，“魯光的畫和人一樣大氣，很隨意，體現了個人風格。”女畫家何韻蘭認為，“魯光本身是從文人畫走向現代的範例。”周韶華縱觀魯光藝術的發展歷程，認為他是一位“有大匠風範的畫家”，“在面向現代，走向未來的征途中，必將成為中國的一支大手筆。”
魯光則正處於藝術探索的苦惱中。他説，“繪畫與文學創作一樣，是一個無邊的苦海。我正在這個藝術的苦海中，艱難地向前游動……”
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