畢加索及喬治•布拉克(Georges Braque)創立了繪畫表現技巧的立體派。正如畢加索常被探討一樣,他的畫看起來亂七八糟,但卻擁有很多優點,例如可以看得出是“人”,或者如果説那是“女人”,看起來就像個女人。就繪畫自我獨立的意義而言,簡直是獨領風騷,不可一世。 從結論來説,畢加索的問題就是他的畫經過了某種程度的分析,同時通過日本補習班的訓練,讓大家都變得很會畫。 如果説天才等於會畫畫,那麼人才膨脹就會導致價值低落。所以在當代美術中,概念就變得相當重要,而這也為畢加索之後的時代拉開序幕。 “畢加索以後的當代美術”就是如此。從繪畫的實驗層面來看,畢加索採取的還是直接式的畫法與對象,例如,畫女人就真的會把一個女人畫上畫布的資訊,為藝術家而創作的藝術早已完結並停止發展,是死衚同,也是高潮。 因為創造出死衚同,這也代表著畢加索或許可以稱之為天才。不過,也正因為如此,當今與他同方向的藝術家,超越他的可能性就幾乎等於零了。 起初我提到關於畢加索的才華,是與馬蒂斯(Henri Matisse)做比較的。當時可能牽動了我自己不是那麼喜歡畢加索的情緒。但是,毋庸置疑的是,畢加索創造了死衚同,同時也開啟了當代美術的序幕。 從那時起,就像我先前提到的,藝術與社會的接觸點越來越大,不管是經濟、流通、畫畫的理由、人種,或者是進入了資訊社會、世界變小,總而言之,藝術家必須思考的事情越來越多元化。 |