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“拉郎配”這個戲大家看過，很有意思。攝影裏經常拉花配，我很不喜歡。拉來的花總是配在畫面的最前景，很突出，虛情假意的手法令人一眼就看穿。其實作者是有苦心的，因為畫面前景太空，不得已而為之，至於認為加了花朵就更美些，那是屬於他自己的審美趣味了！“前景太空”，這是構圖中一個要害問題。無論是繪畫或攝影，畫面中面積愈大的部分，它所起的形象效果也就愈大。“畫龍點睛”適用到現代造型藝術中來時，關鍵是畫龍，那龐大的龍的身形是主體，是決定形式美的要害。如那大面積的龍身處理得不好，任憑你點上珍珠瑪瑙的眼睛也是徒然，古希臘雕刻家雕鑿出完美的人體後，不點眼珠。北海公園的白塔總吸引人，那是風景中的眼睛吧，但包括白塔的一幅風景攝影能否成功，關鍵不在白塔，而在佔畫面絕大部分面積的前景，那是龍身，這龍是虛是實，必須具有自己的體形和氣概，作者豈能以廉價的“拉花配”來聊以替代！一般情況下，遠景好看，因為到遠處景物重疊了，形象互相補充，容易顯得豐富多樣。令人棘手的是近景，由於透視作用，近景在畫面上總霸佔著大面積，它的形象又往往是空洞乏味的。天哪！我在風景畫中奮鬥數十年來經常碰面的死對頭就是這個近景。傳統山水畫的構圖講究“起、承、轉、合”，一般認為最困難的是“起”，即近景也。因此，選景首先是近景問題，要攝影白塔，在北海裏圍著它轉，關鍵也是近景問題。我總是以百分之八十的精力來對付近景的，我喜歡畫倒影，除了對詩意等等的追求外，在形式上講，倒影是易於解決、豐富近景的大片面積的。小街小巷往往入畫，因為近景狹窄，門窗相擠，形象變化多樣，比近景空曠的大街大馬路易於處理。“拉花配”本來是為了豐富近景，但，許多“漂亮”的局部拼湊不起美的整體來！法國現代風景畫家尤脫利羅專畫巴黎街道，近景往往只是一些人行道、舊的石子路、水泥墻、臺階……他著意刻畫近景的質感，那斑駁的殘痕透露出年華易逝的淡淡的愁緒。這使我想起我國山水畫中“遠山取其勢，近山取其質”的經驗之談。表現質感，那是攝影之所長，我見過不少表現沙漠的攝影，很精彩，那浩瀚的氣概緣于單純統一與微妙變化的結合，這往往使畫家感到束手無策，而攝影於此出色地解決了近景空洞的問題。不過單靠表現沙漠的質感不一定就美，動人的作品還由於把握了沙漠波濤神秘的線組織美，就是具有了形式美的身段。
我年年背著畫箱走江湖，江湖上常常遇到一些攝影工作者，多半是業餘的，他們都説也要學點畫，主要是要學取景和構圖。繪畫常表現作者心底的形象，攝影總是拍攝具體的客觀形象。當然攝影剪接等等手法日益發展，攝影作者將爭取到更大的自由。不過對初學者來講，如何在客觀對象中表現主觀的感情，第一個碰到的恐怕也就是取景和構圖問題。構圖問題是畫面安排的形式問題，要在造型藝術的領域裏工作，首先要重視形式，探討形式美的獨立性和科學性，不要怕“形式主義”的棍子。也許是職業病吧，我是經常地、隨時隨地以探尋形式美的目光來觀察自然的，無論是一群雜樹、一堆礁石，或是漩渦、或是投影……只要其中有美感，我總千方百計要挖掘來為自己所用，它們甚至往往成為我畫面構圖中的主角。我發覺形式之中有意境，從石頭的伏、臥中透露著作者的情思，像阿詩瑪這樣的石頭其實已是太直率的比喻了！我無法舉出多少條構圖的規律，因取景和構圖的目的是突出作者的意境，豈能以有限的規律來約束無限的意境。我曾對自己的學生説過：主要形象應佔領畫面的主要位置，即畫面的中央。但這個“主要形象”不易理解，有時“雲”、“霧”等虛的部分正是主要形象，因此畫面僅有的一些松、石之類的實體形象反而應靠邊站了。
載《大眾攝影》1981年第7期
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