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“你這畫簡直是照相”，我們藝術院校的學生常這樣諷嘲照相式的作業。回憶自己的學生時代，也最瞧不起照相似的畫，如果誰説我的畫像照相，認為那是莫大的侮辱。
初學畫不久，感興趣的是色彩的跳躍，筆觸的奔放，這些才叫藝術啊！因為不喜歡照相似的光滑細膩的描寫技法，就連照相也不喜歡了。知識慢慢積累，興趣逐漸擴大，體會到造型藝術手法的多樣是緣于表現不同的情調和意境。我討厭的其實是一味抄錄對象，沒有情調，缺乏意境的作品，而不該遷怒于表現手法的本身。繪畫是人的感情的表現，攝影機被人利用，攝影也同樣是作者感情的表現了。
我這個原先不喜歡攝影的人曾經特別開心起攝影來，那是“四人幫”控制期間，美術被迫愚蠢地描摹自然，硬要跟攝影比賽。我看到國內外攝影技術飛速發展，作品不僅生動活潑，而且愈來愈美，它闖入美術的園地裏來了！我竭力讚揚攝影，是懷著一種私念的：攝影作品的品質已遠遠超過“寫實”的繪畫了，繪畫往哪走！逼上梁山，繪畫該講形式美了，被壓在雷峰塔下的形式美能否早一天獲得解放，我祈禱雷峰塔的倒掉！
“四人幫”倒後，情況確是好起來了，形式美開始受到注意，不僅在繪畫中如此，在許多攝影作品中也愈來愈多地在發揮形式美的威力了。我説“威力”，並不過分，一切造型藝術都依賴形式賦予軀體，形式是否美，關係到人們愛看不愛看的大問題，這決定作品的命運。攝影主要是為具體的社會任務服務的吧，重大事件的記錄、肖像的留念、證件的依據……但同時攝影也已成為以欣賞為主的美術作品。我曾經比方美術和文學有血緣的姻親關係，而美術和攝影只是同院的鄰居，但現在看來這兩家鄰居將結成新的親家了。不是嗎？超級現實主義的繪畫大量吸取了攝影的手法，攝影又在吸取油畫及水墨大寫意的手法，你吸取我的，我吸取你的，因為目標共同起來了，這個目標就是表達美的意境，因此也就有了共同的甘苦———對形式美的探求！
媽媽領著兩個孩子到公園，一個孩子有所發現了，興奮地叫起來：“這裡真好玩，刺叢裏也開花。”他指的是玫瑰。另一個孩子也有所發現了，卻告訴媽媽：“這裡不好玩，花叢裏都是刺。”他指的也是玫瑰。我們欣賞玫瑰，拍攝過玫瑰，畫過玫瑰，感到玫瑰是美的，難怪姑娘們喜歡將自己的臉龐依靠著玫瑰攝影！然而孩子們的觀察卻提醒了我對形式美的進一步分析。玫瑰花，質感柔軟的圓圓形，圓圓的花朵被托在那放射著尖尖針刺的堅硬枝條間，二者組成了強烈的對比美。如果畫面以花為主，襯以帶刺的枝，這是一幅以圓為主、線為配的抽象圖案；如果畫面以多刺的枝為主，儘量突出其叢叢針刺，間以花朵，這是一幅以亂線為主，配以圓圈的抽象圖案。這兩幅畫面的形式結構是完全不同的，雖都是玫瑰，卻體現了作者不同的思想情感，表達了不同的意境。迎春花開，那長長的纏綿的枝條間漸漸吐露出星星點點的多角形小黃花，“亂”的長線與“亂”的散點交錯組成了變化多端的情趣：盈盈含笑啊、眉飛色舞啊、如夏夜的星空、似東風梳弄的垂柳……如何捕捉和表達這些不同的感受呢？關鍵就在點、線組織的疏密之間，點、線、面……這些形式的構成因素，也正同時是傳遞情感的青鳥吧！秋來葉落，襯著藍天，光禿的樹枝分外醒目，那線組織的交叉變化確是學畫者的畫譜。我經常圍著一株野樹團團轉，雙目緊緊盯住那丫杈，移步換形，欲追蹤其不同的表情。“刪繁就簡三秋樹”，誰刪的？鄭板橋刪的。
法國現代雕刻家馬約做雕塑時，往往用蠟燭光在雕塑的人體上到處尋找不必要的坑坑洼洼，將它填滿，他強調形體的飽滿。馬約的作品特色是壯實和豐滿，他的人物造型儘量向外擴張，使之達到最大的極限，再過一度便屬臃腫或者就崩裂了，他追求的是量感美。人們都欣賞質感美，攝影師和畫家經常喜歡表現彩陶與玻璃、粗布與絲綢等等粗獷與細膩間質感的對比美。但量感美，似乎易被忽視。量感美包涵著面積、體積、容量和重量感等因素，是由長短比例及面積分割等形式條件構成的，它對形式所起的作用遠比質感美顯著。唐俑胖妞妞，隋俑堅而瘦，它們的量感美比之木雕或泥塑的質感美更突出。杭州靈隱寺前飛來峰有個大肚彌勒佛，笑得樂呵呵，遊人都愛抱著他留影，結果遮住了佛的體形，破壞了量感美。我不知用什麼方法可攝出其量感美來，至少要儘量壓縮排除佛身以外的所有空間，讓佛獨佔畫面的全部面積！畫家表現對象的量感美時，要誇張就誇張，要揚棄就揚棄。我不懂攝影，攝影師自然也有自己獨特的手法，馬約利用燭光，攝影中的光比馬約的燭光要複雜多了吧！
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