翻墻

每次旅程從飛機的窗口往外望，看著延綿無盡的雲海，心中總是有份寧靜平和的感覺，這份安逸隨著雲朵形狀的變化，以至不斷延伸，容易讓我跌入胡思亂想的空間，眼前的藍天白雲，時而幻化成一隻巨獸的剪影，不消片刻，隨著視野的移動而變成一副慈祥的面孔，這種轉眼即逝、無窮無盡不斷變化的形象，是視覺上難得的愉快經歷，更多的時候，看著看著便入了夢鄉，從真實的浮光掠影掉入夢中更廣闊的思想世界。這種感受，在日常生活中難以接觸到，而看百強的繪畫，能讓我頃刻找到這份熟悉的感覺，那份沒始沒終，似斷未斷的感覺特別令我著迷 。

要怎樣形容百強(fortes Sequeira )？他是澳門歷史和文化下製造出來的中西融合“産物”，亦即我們説的“土生仔”(中葡混血兒)，他們大多會説中、葡雙語，但不一定懂得同時看或寫其中一方語言，他們很多會有個傳統、頗長的葡文名字，那百強是否姓“百”？查明原來他姓“施(Sequeira)”，只是政府相關發證部門糊裡糊塗將他的姓氏拿掉，自此他的身份證上只有一個像藝名一樣的名字：百強。主要還是因為歷史原因與時代的問題，百強與很多土生仔一樣，都曾嘗試過反叛的壞孩子生活，家庭的影響亦曾讓他有過自暴自棄的時候，幸而浪子回頭，進入設計的大學課程，讓他體內早已潛藏的創作基因得以重新復活，百強的創作範疇甚廣，是年青搖滾樂隊“刃記”的主音歌手，從他在臺上痛快淋漓的表演，很難想像他在台下如何能那麼冷靜與揮灑自如地繪畫創作。

這次“翻墻——百強現場繪畫展”是北京全藝社自零八年底開幕至今，舉辦的首個藝術家個人作品展，也是首個駐場藝術家計劃的展覽，全藝社一直期望透過北京的平臺，鼓勵澳門的藝術家前往北京進行創作與交流，並將澳門優秀的藝術作品帶到北京與廣大市民和藝文界朋友分享。

百強善於用簡單的線條繪畫在平滑的表面上，沒有預先整體的構圖，而主題內容多與器官、植物、鬼怪與難以名狀的形體所組成，線條圖案在畫面上無限延伸，有點像生長在墻上的植物蔓藤，總不知道終點在哪。而從今年開始，百強將這種創作風格發展成現場創作，受全藝社之邀，本年四月于“藝術北京2010——國際藝術博覽會”中進行為期五天的現場繪畫，過程中吸引不少媒體關注，更有參觀者多次到訪觀看進度。這種現場繪畫的形式具表演性質，與書畫界雅集即席揮毫有點相似，但卻更具觀賞性，不是藝術家之間“露兩手”的即興交流，而是有目的地公開本應在工作室內閉門完成的創作，藝術家現場繪畫的過程中，無可避免地會被外界影響，而這種充滿未知之數的“互動”卻往往能産生出人意表的結果。

除了藝術北京，本年五月及六月百強更應澳門文化局邀請，先後於深圳的第六屆文博會及廈門的第三屆文博會中的“澳門創意館”進行現場繪畫。以上三組作品均會于這次展覽中展出，除此以外，十二幅鉛筆繪畫“小作”亦會同時展出，這批“小作”像是從大型作品中剪裁出來的局部畫面，有點像中國白描的感覺，而畫作主題卻千奇百怪、趣味盎然。而百強于北京駐場期間創作作品“翻墻”，更具意識地衝破平面的框架，在一個木製的房間上，百強用他的繪畫語言去翻越他內心的墻壁。“翻墻”一詞是內地的網路用語，此“潮語”亦代表了“不走尋常路”的意思，而百強的“翻墻”，跟他的繪畫一樣，有衝破樊籬、延伸到墻外的意思，亦同時展現出一種頑強的生命力。一個房間，帶出“墻內”與“墻外”的關係，“墻外”渴望“翻墻”到“墻內”，可“墻內”其實只是一個窄小的空間，讓大家沉迷在內…而反過來看，可看成是政治的現實局面，從地區到國家到世界到宇宙，哪是“內”？哪是“外”？

百強于北京駐場創作的某天，電郵跟我説：“晚上的北京這邊特別靜，靜得就連自己的呼吸聲一呼一吸也清楚聽見，這使我憶起很多兒時回憶，在我三歲多時我外婆經常會帶我到她幹姊姊家過夜，幹婆婆家在澳門陸軍俱樂部附近，屋子大得要命，夜晚特別靜，靜得可怕，在我記憶裏面好像沒一次能入夢鄉，就要辛苦婆婆把我帶回家！”未知是北京的寧靜讓百強穿越時光隧道回到過去，抑或是他的思緒在有意無意之間引領他尋回生活中純樸愉快的童年？這些腦海中一瞬即逝的畫面與印象，似曾相識，説不清那一瞬的感覺是在睡夢中經歷過，還是在飛機上半夢半醒的流離狀態裏，或是在上一次觀看百強作畫的過程中…

朱焯信

策展人