展覽時間：2010.06.13 - 2010.06.24

展覽地點：上海美術館

策展人：胡永芬

參展藝術家：周春芽

藝術主持：江梅（上海美術館學術部）

周春芽 《青石圖》 1992年 布面油畫 150×120cms

“1971—2010 周春芽藝術四十年回顧”展，是當代藝術家周春芽創作歷程重要作品最完整的一次展覽，也是他四十年藝術生涯第一次回顧性質的展覽。

整個展覽分成作品展與文獻展兩個部分，完整展現了周春芽一路行來的創作脈絡、思維、以及風格之所形成背後支撐的天才與人格特質。

作品展的部分，從他25歲時的成名作《藏族新一代》以來的早期名作，包括《剪羊毛》、《若爾蓋的春天》等美術史上重要的藏族作品；到他八十年代中期至九十年代初嶄露了色彩的天才與風格化線條造型能力的肖像與人體作品；以及他一波又一波、不斷登上高峰的《山石》、《紅山石》、《中國風景》、《太湖石》系列，雖為小品卻風情奇妙的《瓶花》系列，將柔軟豐潤的肉體與堅硬冰冷的石頭相互交融構圖的系列，和現今大眾最為熟悉的《紅人》、《綠狗》、《桃花》系列等，一直到最近的新作。整個展覽可謂精心挑選了他每個階段最具代表性的作品展出，讓上海世博會期間來自世界各地的觀眾，得窺周春芽藝術發展的真實軌跡。

文獻展的部分，則包括了周春芽1971年迄今的各種媒材，像日記般真誠樸素的速寫、草稿、寫生稿、素描、各階段生活與創作照片、藝術思考的文字隨筆、談藝論的文章、與藝術界友人的書信……。周春芽惜情懷舊，手邊收藏有大量這樣的素材，從中揀選在文獻展展出，與作品展的脈絡相互參照閱讀，讓觀眾更深刻地體晤藝術家的作品與其生命經歷、人格氣息之間的關係。

1970年代末以來，中國現、當代美術的發展大抵上是一波波的潮流，從中國當代藝術發展的主脈絡來看，周春芽實在是一個美術史上奇花異草型的特殊例子——他從來都不在主流裏面跳動，但藝術史評人卻也從來都必須特別為他另備一席；從來他身邊親近的同儕友朋都是主流中的主流人物，但是無論是任何大歷史的主題或是圖式風格化的成功模式，都不符合他的個人興趣；他是那個時代中少數出國留學之後又返回中國生活工作的當代藝術家，尤其是他去德國留學當時，正是影響了整個中國當代藝術形式語言很關鍵的新表現主義的鼎盛時期，但周春芽卻是中國當代藝術家中極為少數的從語言到精神狀態，都最為趨近於傳統中國者。無論外部世界何其雲詭幻變，周春芽都能以從容而飽滿的平常心態不變對應。

周春芽與他的藝術，很是符合一句傳統對於文人的期待與觀點：文如其人，畫如其人。不過，這項指涉的內容放在周春芽身上，可是韻味幽微，語意極具多層而複雜的當代性。