樊籠之味——陳蔚個展

展覽地點：陳綾蕙當代空間 (北京)

開幕酒會：2009年9月25日(五) 下午 2：00

展覽時間：2009年9月25日（五） ~ 2009年10月31日（六）

用視覺來觸碰世界——評陳蔚的藝術創作

樊籠之味

陳蔚簡介

陳綾蕙當代空間北京空間將於9月25日下午2點推出「樊籠之味——陳蔚個展」，這是繼2007年11月「七零八落」和2009年CIGE「雀目」展後，陳綾蕙當代空間再次攜手陳蔚，帶給觀者的視覺盛宴、真實有力的“繪畫性”情境。

“樊籠”一詞，漢語書中解釋是一種關鳥獸的籠子，比喻因受束縛而不自由的境地。藝術是美的享受，藝術創作者是世間的“造美者”，藝術家陳蔚在她的自序中説“雖然不願只做一個單純的‘造美者’，卻發現想要逃脫美這個‘籠’幾乎不可能，我決定束手就擒。……而我想那種註定迷戀而難以捨棄的特性，自己想要追尋的，才是終生無法逃脫的‘籠’”。

正是這牢籠圈住了人的心和腦、隔離了現實的躁動與誘惑，創造了深入景物背後的可能性，成就了秉持真實的“繪畫性”藝術家陳蔚。陳蔚從小學習國畫，這與她的油畫作品能給人深刻的第一印象不無關係。作為一位80年代的藝術家，她的作品無論在題材、色彩還是技法上都透出一種與年齡不符的深沉內斂和出色的繪畫控制力。“她喜歡用稀薄的顏料在各種繪畫基底上涂劃，説她是涂劃而不是涂畫，是因為她的用筆方式不是由淺入深地一層層、一遍遍通過敷色來營造明暗塊面關係和形體結構，而是類似書寫那樣追求筆勢本身的造型能力。於是，畫面中的形象，擺脫了學院油畫訓練中那種嚴整、規範和莊嚴的幾大面和幾種明暗調子，變得成為身體的延伸，成為身體動作的書寫。這是一種拒絕觀念介入的自動繪畫或者準確地説自動書寫，現實世界的物體景觀的塊面和明暗光澤因為這種時而暢快，時而糾結，時而遲疑，變得不再光鮮和嚴整，一種打磨、過濾和風乾的傷蝕，籠罩在她涂劃出的形象上。這正像中國傳統書畫的用筆飛白，于似斷非斷，欲斷還連中，保持著書寫者的精神意念，早已超越了現實事物原型的物理真實與否。”

她能夠把繪畫力度推進到那麼強的境界，深度來自於她的單純與真實。我們可以説陳蔚是個自然、真實、清新的藝術家，更有人認為她是現代的“陶淵明”。她的作品有一股濁勁兒，她作品中動植物的敗葉或殘肢並不是為了大肆批判或暴力美學，而是她在生活中看到了、拍到了，就記錄下來了，自然、真實而有力量。張曉剛曾感嘆陳蔚畫的很好，“感覺有一段時間沒有看到這麼有感覺的繪畫了——不做作，有深度，又輕鬆。現在，有‘智慧’的人太多了，而有激情的人太少了。‘正常’的作品太多，而有病的作品太少了！”

所以我們感謝陳蔚的單純，她總是自然順暢而不做作的用筆觸和紙去記錄每天的心緒，“越是有問題的作品，應該是最能代表那時心緒的”、“我想放大記憶”，陳蔚在自述中這樣説到，但如果人真的能夠像器械一樣分門別類的貯存記憶任由準確無誤的調遣的話，怕是再也找不到那種恍如隔世、似曾相識的感覺了吧。這時，拼貼的價值便體現了，針對外物也針對自己，你或許可以在她的記憶碎片中找到屬於自己的那一塊。

本次展覽將以繪畫、雕塑、裝置、拼貼等多元表現形式營造出一種神秘氣氛呈現給觀者。展示分為兩個部分，一層營造出整個展覽氛圍的基調：她的寓言故事《鶴與蛇》將以裝置的方式呈現，訴説對生命的感悟和人生的追求，雜草軟石中反覆糾葛最終挺立的鶴與蛇，佈滿空間的紙本昆蟲影影幢幢，與被立體塑形後表現在布面上的如斑駁岩壁，氣氛神秘而寓意深刻的紙質拼貼作品在空間中交相輝映，綻放溢彩。二層展示藝術家延續以往對繪畫的感受力而創作的多幅紙本及布面油畫，她帶領我們用視覺去觸碰這個世界，進入到景物的深處和背後，踏入這個魅惑的、無法逃脫的“樊籠”。

陳綾蕙當代空間 Chen Ling Hui Contemporary Space

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