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評論：
“劉琦的作品放浪而結實。他將表現主義的自我擴張性與藝術家本能的秩序感結合起來，從心靈、大地、遊絲般的氣息……等一切事物中，建立畫面的真實，再用這種真實來探照人生。堅實的筆法，觸摸著土地的綿密；縱放的揮寫，撕裂了沉悶；顏料的物質感，賦予其所見所想以尊嚴。在他的作品中，我們看到了一種有節制的天真。”——（吳永強：《源自緣起8人油畫展》2005年）
“藝術來源於生活，而影響生活最大的卻是政治！無以逃避！特殊的政治社會，使我的生活感到一種無形的壓迫感！在作品中，龍捲風其肆虐、破壞的暴力性與天安門構成了某種特殊時代的內在和諧性，底矮的地平線廣袤、神秘而死寂！即使那一點紅色，也讓我看不到一點人間的氣息，面對它就如面對死亡，孤獨、絕望而無奈！”——（劉騏鳴《藝術中國訪談》2006年）
“劉騏鳴的繪畫作品給我們展現了一個在夢想中驚厥、在放浪中細膩、在秩序中被放逐的世界。不僅提供了一位藝術家成長的記錄，也提供了在特定歷史語境下中國人的生存文獻。
1980年代，劉騏鳴開始其藝術生涯。如那個時代的所有藝術學子一樣，他曾受到藝術界各種運動的影響。這給了他廣收博取、嘗試多種風格和語言的機會。他那充滿激情的氣質使他傾向於表現主義，而他愛思考的習慣又使他不斷試探觀念穿透意象的限度。這兩條線索，構成了其畫面世界的特殊景觀。
儘管劉騏鳴的作品存在著兩種風格趨向，不過，看了他全部的畫，我們仍然覺得沒有理由不把它們視為一個藝術整體。劉騏鳴一直在探索將表現主義的擴張性與藝術家本能的秩序感結合的道路。他從大地、身體、甚至遊絲般的氣息中，領悟藝術的真實，再用這種真實來釋放激情，探照人生。在他的畫面中，綿密的塑造，澆鑄了土地的堅實；縱放的揮寫，撕裂了胸口的鬱悶；輕柔的筆觸，觸摸著歷史的創痛；厚實的色層，呈現了生命的質感·····從他的畫前走過，我們默然領悟，什麼是感性與理性、浪漫與現實的平衡。
最近一個時期，對歷史的沉思更多地佔據了劉騏鳴的繪畫世界。在那些尺幅平常的畫面中，我們邂逅了某種不平常的記憶。它塵封在心，卻被突然打開。灰濛濛的調子，裹住了我們的觀看；空曠的背景，又助我們悲酸。在看與被看之間，在現實與過去之間，在遺忘與記憶之間，好似雨霧瀰漫，雲層涌動，使我們看不真切，卻被粗暴地吞沒。藝術家用空曠的雲端，孤立了權力的圖像。然而，圖章般的色彩卻足以穿透時間，嘲弄健忘，一再鎖住我們的命運。”——（吳永強：《在激情與沉思之間：——劉騏鳴的繪畫世界》2007年）
“劉騏鳴是一位非常關注現實社會的藝術家，但他的關注並非簡單地反映、調侃或批判，而是以詩人般的氣質來展現內心的情緒。因則他的作品《與記憶有關的風景》具有明顯而強烈的抒情性。”——（李放《反向運動展序言》2007年）
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