由清醒樂隊主唱沈黎暉親自製作完成藝術裝置《明日的榮耀》(demain,la gloire)
Part3 玩時尚的變藝術，玩藝術的變時尚
典型症狀：早兩年，玩藝術和做時尚的可是互相看不上。前者管後者叫“沒文化”、“低俗”和“爆發戶”，後者管前者叫“窮酸”和“假清高”。可是，現在嘗到甜頭的藝術家們都身穿 GUCCI、腳踏dunhilll，摸出一錢包還是LV的。玩時尚的卻開始比拼誰的藝術收藏多，誰的設計作品更生澀。
成功範例：John Galliano、Hussein Chalayan、沈黎暉……
闊別10年之久的清醒樂隊出了新的專輯。引人注意的是唱片封套——一個包裹著 LV 印花皮格的衛生器具。曾幾何時，堅決與時尚劃清界限的文藝青年，讓每個人都以為他們是那麼的邋遢、落伍。但是今天，這個現象似乎有所改變。 藝術家們不但在作品中很賞光地給了“時尚”面子，生活也要比我們想像中要講究得多。更多的是受西方文化影響的藝術家，手裏更是有我們聞所未聞的摩登玩意兒，從復古鐵皮玩具到限量牛仔褲，從一水兒洋文的音像製品到需要預定的進口房車。藝術家們著實從鄙視潮流轉換成了領導潮流，仿佛一副人人都要成為Andy Warhol的樣子。
John Galliano的秀場就像是一場舞臺劇
有趣的是，藝術家們改頭換面的同時，時尚的操盤手卻都在忙著絞盡腦汁把藝術鼓搗出花來。有人把時裝設計大師Hussein Chalayan直接稱為藝術家。也許他設計的服裝永遠不能穿在你身上，但是他成功地通過服裝設計這一手段明確表達了個人前衛的美學觀念。讓時裝與藝術兩個本來單獨的實體之間存在了相互對話和影響的可能。在他的時裝秀上，錄影、裝置、攝影等藝術手段無所不用其極。那種用設計作品來反映社會現象和哲學觀點的調調，簡直與藝術家的表達手法如出一轍。如果説 Hussein Chalayan將藝術時裝化，那麼John Galliano一定是將時裝藝術化得最徹底的那個人。他的T臺上充斥著揮之不去的舞臺情節，從藝妓式粧容到電影女神Marlene Dietrich的中性著裝，處處都有影像藝術的影子。在他的理念下，藝術為時尚所能做的並不只是吸引眼球的噱頭而已，而是真正地將兩者切入體膚的二位一 體。
前景預測：藝術在大多數人眼裏本身就是時尚的，也許一件 GUCCI 襯衫並不能概括所有藝術家的時尚標準，或許破舊、不修邊幅在不久以後又將掀起新一輪的時尚潮流。而時尚某種角度上就是藝術的再現，在發展趨勢上兩者始終都是相互依存的。
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