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藝術中國：請你談一下你的藝術經歷？
李廣鋅：我1992年上的四川美院，畢業之後重慶呆過一段時間，2001年到北京從事設計和藝術方面的工作。拍照片是從2006年開始的，一直對當代藝術有一些接觸和關注。
藝術中國：2001-2006年你做設計工作室，你是一種什麼樣的工作狀態？
李廣鋅：做設計重復的是那一套事情。客戶——後期製作單位——自己，三者之間來回的折騰，不是很開心。
在中國來説，設計太受制于客戶或者太受制于市場，表達自己的空間少很多。現在做照片應該是自己最喜歡的事情。因為是自己內心的表達，所以沒有受太多別人的影響，以後會不會也不一定。我想儘量少一點受到畫廊、策展人、市場的影響。
藝術中國：什麼事件促使你從設計的領域轉向當代藝術的領域？
李廣鋅：是一個比較巧的事情。以前也一直在給時尚的雜誌，像《青年視覺》等雜誌拍片子，但那些都是時尚片子。我有兩個圈子的朋友，一邊是時尚圈子的朋友，一邊是當代藝術的朋友。後來我發現我可以把這兩個方面我的認識有一個怎樣的結合，是不是一件很好玩的事情。然後就試著做我的這組照片。後來發現這組照片做出來又有流行文化的東西，又有前衛藝術的東西，又有當代藝術的感覺。可能因為這樣的經歷，讓他們之間有一個融合。
藝術中國：你的作品在去年的影像專家見面會上被選中，請描述當時一下當時的情況？
李廣鋅：我去年10月3日開始拍這組照片，10月21日就是專家見面會的日子，因為報名是朋友告訴我的，所以我可能是最後一個報名，我當時選專家的時候好象都沒人了，後來又開放了一次才選到了專家。但是在21日才拿到我的作品，因為我的作品還要重新製作，他們快遞過來，21日見面的時候才拿到那個東西，幸好拿到了，很多專家對這個很感興趣，從這個見面會上得到的反饋是有好多畫廊想給我做展覽，比如説策展人黃篤他也很喜歡，他覺得很新鮮，這樣才説起展覽的事情。
藝術中國：你的這組<<迷戀>>作品最初的創作衝動是什麼？
李廣鋅：最開始的出發點不是那麼明確，可能是我一種潛意識的處於自己的喜好，對年輕人的喜愛，對自身的喜愛，覺得從時尚的到當代藝術我想找到中間的橋梁。後來作品出來以後，慢慢再回想，還和策展人、藝術家之間進行討論，我也慢慢的更明確了當時的想法。把當時的想法變成了比較成型的思維。我的作品還是屬於自身情緒的宣泄，自己情感的表達，很喜歡、很迷戀、很捨不得某些東西，可能和當代藝術流行的中國符號、異國情調、政治符號、後現代的東西不太一樣。但是我的作品可能更多的是我這種感情的宣泄，仔細想起來，它肯定會有很深的當代性。因為當代不僅僅只是我剛才説的那些，或者有評論家説現在這種後殖民的狀態裏可能缺失的一部分，我可能是缺失掉的那一部分的某一個。
藝術中國：你剛才一再強調情感的宣泄，你指是什麼情感？
李廣鋅：比如説對青春的一種眷戀，對生命的思考，對流行的隱喻，對二十年以後年輕人社會狀態的隱喻。
藝術中國：你作品當中的青春男女、眼淚、珍珠給我的印象很深，結合的也很巧妙，當初是怎麼把這些具體的事物聯想到一起？
李廣鋅：比如説珍珠，還有好多作品裏有寶石的首飾，我覺得時下年輕人對物質的一種熱愛，做出來之後還不僅僅是對物質的熱愛，沒有那麼簡單。可能給人傳達的還有更多的對自己青春的隱喻等等。這種外延可能是後面做成了作品之後引發了觀眾或者評論家的感受，但我的出發點不是這樣。做出來後理解就寬泛了。
比如説《眼淚》，我的那些眼淚都是我後期畫上去的，並不是拍上去的，因為拍的話眼淚不可能流的那麼巧妙，那時候就流成那個形狀，還會那麼漂亮的流，但是這種做作裏面實際上有一種對當下社會以及年輕人心態的隱喻，比如説年輕人流出來的那種像糖膠一樣的血。如果看大作品就可以感覺到它不是血，如果真的畫成血就太沒意思了，指向性太明確了，只是血。這個東西感覺很甜蜜，像蜜一樣但是裏面又是紅的，説不清楚是什麼東西，這種傷害是真的還是在扮演，很難説清楚。
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