吸收，改革，融入，發展，消亡，是一種自然規律。隨著地方戲曲市場受到擠壓，人們生活快節奏、高效率正決定著人們生活方式的必然改變，作為傳統藝術的地方戲正遭受著挑戰和考驗。這種藝術受到了冷落，藝術家和繼承者們承擔著偉大的使命，為了不使其消亡而採取著一切盡有的努力，地方戲曲被邊緣化了，其概念和形式變得模糊起來。排戲不再是圍繞演員來做，導演要舞臺的立體感；燈光師和舞美要把舞臺佈置得美輪美奐；服裝設計師説我有對這個角色的裝扮理解，就該這樣的……演員要遷就許多方面，而自己的表演和思路、自己的身段和臺步反而無須下工夫琢磨了。 文化市場很被動，群眾化需求不足。於是出現了政府邀請觀看，比如縣、鎮、村級政府，真正市場化的非常少。現在的狀況是，政府是最大的買家。劇團通常靠政府撥款、拿獎養活。現在哪個劇團走向市場了？真正的市場是辣妹、是港澳臺歌星。用戲劇行話來説，就是“臺上認真，台下不聽”。

    中國地方戲劇邊緣化，在主流文化中難有一席之地。多元文化格局已經形成，傳統的和現代的，經典的和通俗的，高雅的和大眾的，泊來文化和草根文化，多種文化並存。主流文化靠什麼體現？市場認可，消費者的消費力最強。人們肯花1000多元錢打一場高爾夫，卻不肯看一場戲劇演出。泊來文化主流化，傳統文化邊緣化，實在是令人擔憂。

孤獨的演繹：

    地方戲曲的出路在哪？2004年7月8日晚，一位面容清癯、剪著短髮的老媽媽出現在中央電視臺《一路順風難忘湘西》的節目中，並清唱了一曲辰河高腔。她就是4歲學藝、8歲登臺，表演辰河戲70餘年，塑造舞臺形象230余個的一代辰河高腔表演藝術家--陳依白。就現辰河戲所存劇團不多，有著一定的劇種危機，陳老説辰河戲是“高價藝術”，希望這一古老的戲劇能薪火承傳，而現在她最大的心願，是能在晚年還為辰河戲做些什麼。很多像陳老這樣的這些地方戲曲的衣缽傳承者們，正在喧嘩的熱鬧中苦苦支撐著地方戲曲的存續。他們是孤獨的，像一個內心封閉的自閉症者，需要人們去開啟……