| “藝術創意使生活更美好，是本次動漫美學雙年展的主旨。”12月12日，在上海當代藝術館開幕的寓意非/現實——2009動漫美學雙年展上，策展人陸蓉之這樣解釋，“動漫美學不是簡單的動畫加漫畫，而是21世紀的審美傾向。”事實上，這個展覽另一部分在台北當代藝術館于12月7日已經先期舉行，而緊接著，12月27日至明年1月21日還將在北京和廣州陸續舉行。
陸蓉之介紹，“動漫美學”的説法是她發明的，因為這是一個亞洲的現象，比西方出現得更早。她説，動漫，意即動畫及漫畫的混合體。而動漫美學，既非指動漫本身，也不是指動漫風格，而是一種審美態度。透過兩岸美術館連線方式運作，並將之定位為一個新興的主題雙年展，期求能將全球“動漫美學”的最新發展情況作一完整的鋪陳和綜合的探討。
陸蓉之第一次提出動漫新美學的概念，是在台北當代藝術館2004年舉辦的以“虛擬的愛”展覽上。後來她陸續在杭州、北京做了三個不同版本的系列展出，2006年在上海當代藝術館又策劃了第二版本的“虛擬的愛”，然後展覽巡迴到新加坡美術館，之後再一次重新組合，于2007年春季到法國兩個城市展出動漫國際展。2007年10月上海當代藝術館正式推出首屆動漫美學雙年展，同時陸蓉之在台北策劃的3L4D·動漫美學新世紀大展，至此就已經是三年以來動漫美學展的第10個版本了，這些巨量的、並經過變造、簡化的視覺圖像語言，像有機的生命體一般，一直在改變和生長。輕盈，艷麗，充滿了未來感是上海展的作品共同透露出的資訊。從中我們發現由動漫産業帶動的日益壯大的大眾流行文化，其實是建構在生活的遊戲與享樂之中。
展覽展出內容包括繪畫、雕塑、裝置、錄影、電腦動畫、網路藝術、互動多媒體等各類型作品。它們或採用了動漫美學的有形元素，或突顯了動漫文化的內在特質。 |
