馬藝博2009推出頂級中國數字藝術展

從2002年起，繆曉春開始使用數位技術創作巨幅彩色照片。那些作品始終讓人聯想到諸如中國社會不斷深入的商業化，那個古代文人的孤獨與盤桓，以及傳統與當代文化的對比等。近年來，繆曉春索性捨棄了鏡頭，直接用電腦軟體來創作3D藝術品。他參加這次大展的作品名為《坐天觀井》，以歷史經典繪畫作為視覺表現結構的基礎，創造出一系列奇異的當代蒙太奇形象和虛擬現實。

基於對歷史圖像的主觀釋義，繆曉春“坐天觀井”依託的是文藝復興的代表人物，荷蘭繪畫大師博斯(Hieronymus Bosch)的代表作“慾望花園”(Garden of Earthly Delight)。繆曉春在此把中國成語“坐井觀天”反用為“坐天觀井”，如果説“坐井觀天”是比喻人的眼光狹小，認識有限，難以把握宏觀世界的本質，“坐天觀井”則是形容把人放在空中反觀微小的事物，也與“坐井觀天”一樣難以認清微觀世界的本質——即使互換觀看的位置，認識事物能力的局限性是相同的。

莫斯•博斯的作品是一個分為三部分的組畫，兩邊側翼打開時，我們可以看到中間的主畫面。在左翼展現著天堂，中間是人類追求麈世的愉悅，右側是地獄。在繆曉春的版本中，他依照最初的構圖重建了這三個畫面，但植入了他自己的圖形和人物角式。通過三維軟體，繆曉春把視線超越各個部份正面表達的影像，而看到隱藏在後面的畫面。他重新演繹博世三聯畫中似乎不為現代人理解的種種細節，以這個時代的語言來描繪作品。透過這個再演繹的創作，新創立的一套謎團隱喻了繆曉春氏對這個世界的理解和對生與死的看法。

觀賞完這部長達16分多鐘的作品，我們驚訝地發現，繆曉春的動畫技術，堪與盧卡斯的ILM相媲美。在藝術表現方面，繆曉春試圖將鏡頭中的畫面置於一個超長構圖框架之中，並將這一構圖風格與中國古代繪畫相結合。他認為傳統的國畫，無論橫軸還是豎軸，都與西方繪畫在其固有的時間性上存在根本不同。與根據焦點透視法構成的西方繪畫 (或照片)相反，卷軸畫往往有多個不同的場景和與之相應的消失點。同一個人物多次出現，就像一個敘事者會帶著觀眾去看畫。數位技術使他能夠在3D影片中實現這一源自中國傳統繪畫的藝術觀。他可以將許多圖像拼入一個單獨的畫面，創造出極其微妙的細節張力和精細的拼接轉合。這種“卷軸”式演繹，讓繆曉春的數字藝術，沾染了濃郁的中國古典氣氛。

本次“數字藝術中國•馬來西亞”，將繆曉春《坐天觀井》當作重頭作品推出，併為之特別搭建數百平米的巨型展廳並購置專業展映設備，這也是這件中國數字藝術巨作首次亮相吉隆坡，屆時觀眾可一飽眼福。

卜樺09新作直擊金融危機

本次“數字藝術中國•馬來西亞”，中國動畫代表人物卜樺，將攜她2009年的新動畫《慌慌》和2008上海雙年展作品《野蠻叢生》參展。主角依然是卜樺培育多年的“北京小妞”，而在《慌慌》中，“北京小妞”一改以往騎鳥、鬥龍、打彈弓等形象，開始玩起了吹管——不但自己玩，還和多部片中配合良好的夥伴梅花鹿一起玩，甚至是，片中的背景人物也都人手一隻吹管，不停地吹著什麼。

卜樺 動畫作品 《慌慌》

中國數字藝術協會秘書長、策展人王泊喬介紹，卜樺的新作，反映的是在當前金融危機下的蕓蕓眾生態。吹管其實只是一個小道具，片中的人們，用無意識的吹管動做，來排解心中的恐慌、茫然和焦慮。自去年席捲全球的金融危機爆發以來，人們以前固有的很多生活方式、思維方式，包括價值觀，都産生了巨大的變化，在失業、焦慮、貪婪心態的集合作用下，越來越多的人變得恐慌和茫然，在危機面前，人性中的陰暗面和人的渺小，暴露得淋漓盡致。

令人瞠目結舌的多媒體舞臺劇

豐江舟默默致力於數字及多媒體藝術創作，已經有10多年之久，其聲音裝置藝術《噪音檢查》2003年在廣東美術館展出，引起轟動；2007年的聲音映像裝飾《複眼》，獲得學術界很高評價。這次參展的作品《浮城遊生》，可以看出豐江舟在多媒體藝術上取得了新的突破，他將自己以往最常用的聲音元素與多媒體視頻與表演結合起來，增加了作品的深度和國際性。

豐江舟 《浮城遊生》

豐江舟《浮城遊生》實際上是由他創作並導演的一個多媒體視覺實驗舞臺劇，一般的故事總習慣有結尾或寓意，這部作品卻是用視覺元素做為線索和結構，表演和多媒體相結合。作品是對城市興建和破壞的思考，對個體索取與浪費的質疑。用視覺來搭建框架，強調聲音與影像、演員之間的互動。聲音與影像可以互相解釋，演員穿插其中。兩台數位電腦燈和LED、音響控制系統，使聲、光、電多種科技元素交相呼應，把浮華人生中城市的喧囂、生存的狀態、尋找人生表現得淋漓盡致。

數字藝術“嫁接”水墨

數字藝術的前衛性和現代性有目共睹，但和水墨繪畫和結合還並不太多。本次展覽還帶來了著名當代藝術家張小濤的《痕》， 他以水墨動畫的形式表達了他對汶川大地震的思考。這部不到10分鐘的短片動用了一個50多人的製作團隊， ‘痕’是指傷痕，也是生命的痕跡。”《痕》將現代都市的繁華和喧囂、震災後的蕭條和冷寂，都以黑白色的動畫一一呈現出來，觀眾將會清晰感受到直指人心的震撼力量。

馮夢波21世紀自動繪畫機器

馮夢波的互動遊戲作品《Q4U》曾建立了一個虛擬的城市空間，並結合《CS》裏的攻打經驗，伺機埋伏，對虛擬的敵人進行猛烈攻擊或者自己遭到血腥屠殺。而新作品《Q2008》延續了他以前一直用電子遊戲做藝術的路線，但這次並不是建立而是拆除和剝離，他通過後臺程式把遊戲中的城市、空間、背景全部取消，利用遊戲程式中的一個介面來實現把一個時間序列同時呈現在螢幕上，空白的背景上人物動作也被壓縮在一個單幅畫面之內，像是一部二十一世紀的自動繪畫機器。

馮夢波 《Q2008》

譚力勤的數位原始藝術

木材、獸皮和現代的電腦動畫技術,這看起來並不相干的3種東西,卻被來自美國羅格斯大學的數位藝術教授譚力勤進行了奇妙的藝術組合。本次譚力勤為大馬的觀眾帶來的作品將給人無限想像。

馬藝博成東南亞亮點

由於東南亞區域藝術大眾對數字藝術的了解，與歐美中日韓等地的程度尚有一段距離。這些國家有眾多藝術家在進行數字藝術與多媒體藝術的創作，再加上研究者、策展人、畫廊業者、美術館甚至是拍賣行的推廣，大家對這類新興藝術都有一個比較清楚地概念，進而懂得從另一種角度欣賞作品。而東南亞區域的數字藝術版圖內，恰恰缺乏了以上三個元素：創造者、推廣者和欣賞者。所以馬藝博09作為推廣者，拉攏藝術家和觀眾，為東南亞藝術大眾製造一個欣賞數字藝術的入門。

事實上，以往罕有數字藝術作品在各大博覽會中亮相。本次“馬來西亞藝術博覽會2009”，大膽將數字藝術展作為博覽會的重要主題展覽活動，可謂藝博會的一大突破，也在本年度東南亞藝術博覽會的PK中成為獨一無二的亮點。如今，科技的進步，網際網路的普及和發展不僅僅改變著世界，同時藝術進入了數字藝術新階段。就數字藝術而言，全世界的藝術家目前站在同一個起跑線上，如果未來馬博會仍能堅持將數字藝術為特色之一，則將走在藝術博覽會的最前沿。