01 矩陣花園：卡爾·馬藤斯（Karel Martens）
深圳是享有設計之都的美譽，也是“社會能量—當代荷蘭交流設計”此次巡迴展重要的一站。2009年1月10日在國內首個定位於先鋒設計的華·美術館拉開帷幕。
展覽創意策劃結合美術館外觀六邊形外墻設計的特點，將微小的單分子能量結構經過設計和整合，以一組凸顯當代設計新展館形象的體量巨大的紅白藍充氣裝置，生動闡述能量聚集的過程，參觀展覽必須經過設計師們精心設計製作的分子結構隧道，觀眾通過它進入一場迎新獨特的設計視覺空間。展廳除了呈現各小組設計師設計的海報及工業産品，很多佈置細節都體現了設計師們的用心良苦。展臺及書櫃、展墻都統一地設計了榫卯結構。為了突顯設計個性的設計形式感，每個主題的展區都用燈光在特定區域的地面上打出相應的主題文字。單分子能量充氣裝置也隨著各個主題出現于展覽各相應位置，展廳處處充滿能量發光源，讓人不會忘記它是這次展覽展現的主題。
自1月10日起至11日，主辦方還舉行與展覽相關的論壇。以中荷設計文化為主，中荷參展設計師都在論壇上闡述自己的設計理念，同時還與中國觀眾交流他們的設計理念。荷蘭設計師不僅帶來他們優秀的設計作品與中國觀眾分享，還欣喜地表示，他們很珍惜這次以設計展覽及論壇互動交流形式的活動。
展覽以主題分類，共分為11組。每組都各具自己獨特設計語言、以色彩鮮艷、明快、個性的畫面效果，打造強烈的視覺衝擊力，引領觀眾在新年來臨之際在深圳享受一場先鋒視覺的盛宴。
01 矩陣花園
卡爾·馬藤斯(Karel Martens)
卡爾·馬藤斯是荷蘭現代設計的奠基人之一,功能主義的代表人物。Jan van Eyck設計學院、阿納姆藝術學院教授，美國耶魯大學藝術學院客座教授。自20世紀70年代起，卡爾·馬藤斯就嘗試在鋼板、金屬板和其他一些隨手拈來的物體上製作非商業性質的印刷實驗，在別人簡單的把網點看成印刷技術的成像手段時，他卻發現了細節的驚人美麗，那是一個類似顯微鏡下的世界，每個畫面元素都很簡單，但不同的組合後形成不同的生命世界。同時，他有機會將實驗的成果應用到了更大的建築外觀區間。卡爾·馬藤斯的設計中並沒有矩陣技術的那種漠視人性和個性價值的意味，相反，你會被他那兒童般的純真所感動。他出版的個人著作《Print Matter》、《Counter Print》獲德國萊比錫“世界上最美的書”金獎、荷蘭鹿特丹設計獎、Dr A.H.Heineken藝術大獎、H.N.Werkman設計獎。他還創建了著名的版式設計研究所(Werkplatt Typografie)。
02 平面築城
尼森&德弗裏斯(Niessen & de Vries)
尼森&德弗裏斯是音樂家也是設計師，他們頻繁受邀於世界範圍內的眾多展覽，新近在法國肖蒙平面設計節上被特別推介並舉行了個展。理查德·尼森在大學學的是平面設計，但他用大把的時間用來證明自己在音樂上的興趣和天賦：作曲、排練、演出、發行專輯。慢慢地，他摸索出一套自己的工作方式：用做設計的手法來做音樂，也用做音樂的手法來做設計。電腦給這種混合式工作方式提供了一個恰當的契機。音樂家普遍用電腦來作曲，設計師也普遍用電腦來做圖。尼森發現，兩類看似不相干的電腦程式的基本框架都建立在諸如網格、單元、序列、層次、複製……等近似的功能模組之上，他把構成看成樂譜，把字體、色彩、印刷、紙張、裝訂看做是音符，構築起音樂的城邦。
03 少年心氣
機器 (Machine)
機器的設計思想更多與流行文化有關，他們不喜歡集體意識下的平庸設計，喜歡以個人化的方式介入公共空間。音樂是機器重要的靈感來源，他們的很多設計也是為了音樂産業所做，如為了MTV頻道做的視頻、形象、動畫，如為俱樂部、派對、音樂會創作動態影像，如為音樂廠牌設計形象、唱片包裝等。他們也啟動了“Our Machine Records”。機器的設計行為幾乎可以等同為塗鴉行為，在他們看來，藝術與設計的區別沒有意義。他們設計CD,做演出海報，做壁畫，做産品，做裝置、做影像、製作MTV……機器用一切方式來發泄過剩的荷爾蒙，在一切能他們能找到的媒介上塗鴉，或者説設計。對於機器來説，做比説更重要。
04 極地沖浪
登貝設計(Studio Dumbar)
登貝設計是享譽國際的機構形象設計專家。對世界大多數地區來説，登貝設計一直被看做是八十年代荷蘭設計的代名詞而載入史冊。登貝設計似乎為古板文化機構，如郵局、鐵路、警察局等，注入了一種非理性的活力。登貝設計巧妙地把系統性和不穩定性這兩種對立的因素整合在一起。他們似乎能把他的制度化的不穩定性兜售給最傳統的委託人。他們極大地拉近了政府部門、大型企業等權力機構與公眾之間的距離與鴻溝，同時也使更多人意識到視覺交流在社會公共關係方面的價值、能量和影響力。登貝設計沒有把自己擺在一個讓權力機構感到緊張的革命者式的立場上，相反，他們是沖浪者，他們順應浪潮的力量，但同時嚴格把握航向，就像他們的設計總監Michael de Boer所言，“我們是平衡者”。登貝設計的著名委託人包括荷蘭警察、荷蘭郵政、蘋果、Aegon、殼牌、TNT、捷克電信、耐克、Dresdner銀行、丹麥郵政、Allianz、AT&T、Bayer、CreditLyonnais、歐盟、歐洲中央銀行等。
05 維度派對
NLXL
NLXL是互動交流設計的專家，他們主要為企業和個人的視覺傳達設計尋找方法和靈感，運用傳統媒體和數字媒體與客戶進行密切對話，創造一個多樣化的、激發思考的環境。簡單的説，NLXL設計標識、視覺形象、網站、字體、海報、書籍、插圖、數字簡報、雙重用戶建立程式等。他們的委託人包括耐克、可口可樂、阿姆斯特丹國際機場、羅馬機場、米蘭機場、非洲文化博物館、荷蘭水運部、荷蘭經濟事務部等。NLXL從不願意做“平面”原教旨主義者和現代主義清教徒。他們是一個由VJ與DJ構成的團體，對他們來説，做設計沒必要那麼沉重，除了資訊之外，快樂同樣重要。在工作室中，他們不但有美酒，甚至還有陽光(那是一棟做過的畫廊的房子，有很大的天窗)，在陽傘下，一邊是酒杯，一邊是滑鼠，大夥兒一起興高采烈工作。公眾與委託人也被這樣的樂天派感染。設計是個快樂的派對。
06 數字牧歌
圖錄樹 (Catalogtree)
資訊圖表設計專家圖錄樹是一個多學科性的工作室，他們不斷接受委託工作，還進行自發的設計項目。工作室的工作建立在新技術和新邏輯的基礎之上，他們的日常工作有獨立媒介設計、編織程式、字體設計、資訊導引以及把量化的複雜數據轉換成簡明的圖形。在接受了非常嚴格的印刷設計訓練之後，圖錄樹把興趣更多的投向了數字領域。嚴格的説，他們並不算是數字技術專家，因為他們真正擅長、能夠把握的是利用數字邏輯來建立圖形和圖像，用他們的話説，是建造資訊的棲息地。圖錄樹成天都在跟數據打交道，表面看上去，他們是在驅趕著數字去建立形象、色彩與結構，但有時，他們也樂於輕鬆，數字會有自己的邏輯，也會驅趕他們去建立圖像。為數據建立棲息地，就是為我們建立資訊，這就是圖錄樹的工作。
07 設計生成
色慾(Lust)
色慾是資訊設計實驗者，把程式生成引入設計的探索者。色慾形成了一套被描述為基於過程或基於生成系統的設計理論。色慾完全歸屬於這個因數字技術而徹底改變了的新時代。工作室的創立者之一原本學習物理，對事物原理、邏輯和程式有著天生的敏感和把握能力，他們放棄了手工業者式的終端製造，後撤到了設計生産鏈中更為上游的環節。他們利用邏輯與參照系數，他們為設計建立2過程，而結果由過程自動生成。當然，設計師仍然會監控模式的運作，並及時校準它的方向。對設計來説，嚴格的機器邏輯和人性的隨意同樣重要。色慾到委託人包括海牙市政府、荷蘭郵政、荷蘭電信公司、荷蘭外交部、文化部、環境部、耐克、鹿特丹布尼根博物館、美國華盛頓互惠銀行等，在平面設計、交互媒體設計、建築和城市規劃相重疊的邊緣地帶進行設計。
08 固態閱讀:
伊瑪·布 (Irma Boom)
伊瑪·布是一位書籍設計的拓荒者，當代世界書籍形態設計發展的特別貢獻者。Jan van Eyck設計學院、Gerrit Rietveld設計學院、美國耶魯大學客座教授。她獲得過幾乎所有的重要書籍設計大獎，2001年被德國萊比錫市授予書籍設計的終身成就獎——古登堡獎。伊瑪·布注重對邏輯、內容、閱讀方式的塑造，設計也由此超越了內容呈現的窠臼，一躍成為了內容編輯的重要手段。一方面，書籍形態的多樣化突出了媒介作為語言的價值，同時也給敘事邏輯帶來了更多選擇，讀者開始真正擁有閱讀的自由權與選擇權，在此基礎上，伊瑪·布極大地擴展了這一傳統傳播媒介的表現強度與寬度。另一方面，數字時代，隨著資訊傳播媒介主角地位的旁落，書籍如何回歸自身的物質向度，也成為書籍設計必然面臨的應對之道，對此，伊瑪·布為我們提供了重要啟示。她的設計與內容緊緊依偎，因而絕不是無水之源，她的作品銜接了人與萬物，除了現實，你甚至可以擁有一個夢中的世界。
09 行者無疆
彼得·布萊克 (Peter Bilak)
彼得·布萊克曾遊學于英國、美國、法國、荷蘭、斯洛伐克。作為策展人、編輯、出版人、導演與作家的設計師，他跨越在各種非傳統領域工作，他與Stuart Bailey一起編輯了著名的《Dot Dot Dot》雜誌。彼得·布萊克還活躍在舞蹈、戲劇、電影等領域的設計，同時他也作為策展人，在歐洲各地舉辦策劃眾多設計與藝術展覽。設計的疆界在哪?這不是設計自身可以回答的問題。平面設計核心地帶早已人口密集，土地貧瘠。嗅覺敏銳的設計師已經開始遷徙，尋覓水草豐美的新土地。彼得·布萊克是個行者，從平面設計出發，在字體、編輯、出版、寫作、批評、研究、社會學、教學、策展、建築、産品、藝術、舞蹈、影像之間遷徙。也由此他建立了一個擁有開放工作邊界的自由協助網路。
10 形意新生
莫斐斯&范德爾森(Mevis & van Deursen)
設計文化社會學者莫斐斯&范德爾森是當代荷蘭設計承上啟下的關鍵人物。他們在荷蘭平面設計的現代化，以及重新界定它為一個動態媒介的過程中發揮了關鍵作用。阿曼德·莫斐斯和琳達·范·德爾森是許多年輕一代的著名荷蘭設計師，諸如Maureen Mooren、Daniel van der Velden、Jop van Bennekom和Experimental Jetset的導師。他們是阿姆斯特丹Gerrit Rietveld Academy平面設計系主任，阿納姆設計學院與美國耶魯大學客座教授。莫斐斯&范德爾森的工作是對被設計界奉為法典的“原創”定義的巨大挑戰。莫斐斯&范德爾森認為這個世界上已經擁擠了太多的形式，每個形式背後都攜帶著自己的資訊與意義。如果這種形式製造一直延續下去的話，終究有一天，我們將迷失在形式的海洋而完全失去資訊的航向。莫斐斯&范德爾森決定反其道而行之，他們收集、觀察、分析與重組現成的形式，而幾乎從不“原創”任何新的形式。他們相信，只要通過合理的選擇與編輯，在新的語境中，那些已經被廢棄了的形式將重新組合成新的形式，它們原本所攜帶的資訊和意義也將在解構和重構中建立起新的意義。
11 觀念越獄
摩爾&范德法登 (Mooren & van der Velden)
摩爾&范德法登是資訊環保實驗者，把寫作引入平面設計的探索者。他們的作品以寫作和編輯為基本元素，圍繞著創新性與實踐性為中心，並與建築學等其他學科相關聯。他們現為鹿特丹Willem de Kooning設計學院、阿納姆設計學院、Jan van Eyck設計學院、美國耶魯大學客座教授。他們用前所未有的方式設計了著名的建築雜誌《Archis》。如果把社會學、觀念藝術看作是富含人文細胞的肌體，那摩爾&范德法登的設計就是一種從中提取了某些DNA物質的“轉基因設計”。他們借助人們的日常生活經驗，虛構出一幕幕的特定場景。他們模擬文本在原先語境下的形態，讓文字內容去決定設計本身，同時也讓平面設計對社會發出評論的聲音。在摩爾&范德法登看來，設計雖然要“借助”視覺，但並非完全“依賴”于它。在人的意念層面，設計一樣可以展開作業，實現與人的深層互動，使人感受到一種與遊戲相類似的體驗，甚至是一種智識上的快感與挑戰，從而在不知不覺中拋開對平面設計的固有觀念。
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