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年輕時的紐曼
20世紀最重要的肖像攝影師之一
他是20世紀最重要的肖像攝影師之一，開創了“環境肖像”風格而自成一派，並善於在瞬息之間找到人與環境的最佳結合方式。他不喜歡即興抓拍，直到獲得一種自然而又穩定的表情才按下快門。在他看來，“隨手拈來的肖像，只是瞬間的偶然形象，一般都缺乏典型性，因此不能持久耐看”。他就是美國攝影師阿諾德·紐曼。
6月6日，這位追求完美的“環境肖像”大師，生命最終定格在美國紐約西奈山醫院，享年88歲。美國媒體稱，阿諾德·紐曼死於心臟病。他那57歲的妻子、兩個兒子和三個孫子陪伴他走完了人生的最後旅程。
紐曼
“他擅長通過背景和燈光等環境因素揭示被拍攝者的靈魂。”——英美媒體評價
“在整個職業生涯中，紐曼始終是肖像攝影藝術的先鋒攝影師。在20世紀主要世界名人的肖像中，紐曼的鏡頭始終佔據重要地位，他的風格影響了整整一代攝影師。” ——美國知名圖片公司“蓋蒂圖片”總裁克萊因
瑪麗蓮·夢露與著名美國詩人卡爾·桑德堡在一起（1962）
在長達65年的攝影生涯中，紐曼的鏡頭拍過世界各地許多傑出的人物，其中有總統、畫家、作曲家、科學家，也不乏電影明星。從一開始，紐曼就擅長把拍攝對象放置在體現他們職業特點的典型環境中，善於將人物特徵與環境結合起來，進而開創了“環境肖像”的特殊風格。在照片中，他留給環境的空間遠遠大於給所拍人物的位置。
工作追求完美
紐曼還經常把一盞吊燈、或者是亮著燈的天花板放在整個作品上半部。紐曼對光線非常敏感，善於利用燈光來彌補自然光的不足，甚至在室外也要打燈。
紐曼是一個工作起來很挑剔的攝影師，他採用一切手段使自己的作品更加富有美感，其中當然包括暗房工作。一張底片常常能衝出好幾版不同效果的樣片，其中最好的才被拿出來發表，同一張底片在做不同用途的時候，紐曼也會重新剪裁。
即使拍下了傳統手法的人像，紐曼也要將它們撕裂，再拼接成可以傳達更多內涵、具有多面性的新式影像。
紐曼的第一份工作就是在費城的一個小影樓裏打雜，當時的紐曼並沒有意識到攝影將成為他的終身職業，他的父親卻很有遠見，他鼓勵紐曼：“攝影不光是一個買賣，更是一門藝術，值得去從事，攝影能讓人衣食不愁。”紐曼聽從了父親的建議，把精力投入到攝影中去，很快就在佛羅裏達建立了自己的攝影工作室，在實踐中學會了許多攝影技術。
同時，紐曼也沒有忘記在繪畫中拓展的創造力，他把這兩種寶貴的能力有效地結合起來，形成了獨特的“紐曼風格”。
俄羅斯作曲家斯特拉文斯基（1946）
23歲辦影展
1941年9月，紐曼和朋友舉辦了一次聯合攝影展，年僅23歲的紐曼所展露出的藝術才能，受到了社會輿論的重視，從此奠定了他在美國攝影界的基礎。也是在這一年，紐曼開始為畫家、作家、作曲家和舞蹈家拍攝與眾不同的肖像作品，並逐漸給他帶來了更高的藝術聲譽，最終成為“環境肖像”風格的開創者。
隨著“環境肖像”成為攝影師們廣泛採用的方式，紐曼本人也成為《生活》、《時代》、《財富》、《哈潑斯》等知名雜誌最歡迎的攝影家。這些雜誌邀請他在全球各地穿梭，為名人拍照。
他是攝影和繪畫的“混血兒”
紐曼的作品讓人聯想起印象派的畫作。事實上，紐曼是由繪畫轉向攝影的，並終其一生創建了自己的影像風格，成為一代攝影大家。
1918年，紐曼出生在美國紐約，少年時代他就醉心於繪畫藝術，18歲時考進邁阿密大學專攻繪畫，可惜兩年後經濟大蕭條席捲美國，他不得不輟學，走上謀生之路。
由於父親曾經營旅館，紐曼從小就在大西洋城和邁阿密海灘的旅館裏生活。整天與形形色色的旅客打交道，使得他對各種不同人物的特點發生了濃厚的興趣。更重要的是，他學會了與人交際的本領，三言兩語，便能由生變熟，這套本領在人像攝影中十分有用。
紐曼曾經説：“繪畫是創造性的變形，而攝影是創造性的選擇，攝影師必須成為照片的一部分。”在他看來，攝影比繪畫的難度更大一些，因為攝影師需要在尊重原型的基礎上進行創造性的選擇。
20世紀繪畫大師畢加索（1954）
畢加索 “這照片在全球重印了1萬次”
“在拍照時，我從沒想過哪些照片會聞名於世。事實上，我只是出於愛好來拍攝它們。當時我知道畢加索這幾張將是我最好的作品之一，但從未想過它們會成為歷史的一部分。”
1954年，36歲的紐曼與妻子和兩個孩子在歐洲進行了為期6個月的旅行，拍攝著名畫家畢加索也是紐曼的重要使命。
紐曼和畢加索相見甚歡，他和妻子在畢加索家裏呆了5個小時。紐曼回憶跟畢加索見面的情景時説：“我越往他的眼睛深處看，越覺得與他靠得更近了。你從沒覺得一個世界聞名的人是如此親近。這張照片在全球重印了1萬次。我拍過很多名人，但那些眼神都是鋒利的。”
紐曼回憶説：“在拍照時，我從沒想過哪些照片會聞名於世。事實上，我只是出於愛好來拍攝它們。當時我知道畢加索這幾張將是我最好的作品之一，但從未想過它們會成為歷史的一部分。總之，那天我和妻子過得非常開心，這就足夠了。”
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