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——“荷蘭現代設計代名詞”Droog Design創始人及總監Renny Ramakers
文|楊凡 人物拍攝|曾翰
Renny Ramakers
Droog Design的創辦者和總監之一。
曾于多份國際雜誌發表有關設計的文章；設計作品多次於博物館及展覽場地展出；編寫大學設計課程；並在世界各地演講和主持工作坊等。
1995年至2001年間，任荷蘭文化部官方諮詢局文化局的成員。
2002年出版著作《Less & More. Droog Design in Context》；同年，成為Stichting Archis董事局成員。
Renny Ramakers是荷蘭設計團體Droog Design的創辦者和總監之一。1993年，她和另一個荷蘭人，設計師Gijs Bakker創辦了如今被譽為“荷蘭現代設計代名詞”的Droog Design。而在此之前，Renny是一個藝術史學家，在一本設計雜誌擔任編輯。
自第一次亮相於阿姆斯特丹，Droog Design便成為國際設計界的焦點，並在同年米蘭的國際傢具展上受到絕讚，自此在設計界奠定其不可動搖的地位。作為一個鬆散的設計師團體，Droog Design旗下設計師眾多，其年齡跨度在23歲到63歲之間，風格各異，每件作品都體現了設計師個人的感觸與藝術力量，但難得的是它們被完全融合在了“Droog”這個品牌之下，這讓人不得不佩服領導者的獨到眼光與高超的把握能力。
2005年1月，在香港“What's good?”的論壇中，作為演講者之一，Renny的論題是“The human touch（人類的觸覺）”。她提出，設計不是“設計物件”，不能簡單地以功能性和美學來衡量及判斷。好的設計的標準隨著時間和空間的變化而變化的，但無論何時何地，讓人“Feeling Good”(感覺好)總是要比讓人“Looking good”（看起來好）有意義得多。
論壇期間，有人問Renny，為什麼你們的産品售價那麼高？Renny的回答直截了當：“我們又不是‘宜家’！”
牛奶瓶燈（Tejo Remy，1990年）
被垂直放置的空牛奶瓶呈現了特殊的視覺效果。
材料：牛奶瓶，25瓦燈泡
1.門鈴“乾杯！”（Peter van der Jagt，1994年）
當你按門鈴的時候，這對杯子會發出清脆的鈴聲。
材料：玻璃杯，電磁石
2. 85個燈泡的裝飾燈（Rody Graumans，1993年）
這個燈已經成為一個經典設計。無數只同樣的小燈泡組成了一個具有很高觀賞性的燈飾藝術品。
材料：15瓦燈泡
3.瓷凳（Hella Jongerius，1997年）
陶瓷讓人感覺自然、溫和、溫暖，這張凳子完美展現了陶瓷的天性。
材料：中空的白色陶瓷
4.碎布椅（Tejo Remy，1991年）
將碎布重新利用做成了一張舒適的椅子。每張都是獨一無二的。
材料：碎布，鋼條
5.多鬥櫃（Tejo Remy，1991年）
所有抽屜都是從街上揀回來並被重新利用的。每個櫃子都是獨一無二的。
材料：抽屜，楓木
6.插座燈(Paul Hessels，1990年）
在插上插頭時，插座會亮起燈來。
材料：噴砂玻璃
樹榦長椅（Jurgen Bey，1999年）
用銅做成的椅子靠背，可以放在任何樹榦上。
材料：青銅，樹榦
城市畫報：你如何描述Droog Design？我們知道它其實並不是人們通常以為的公司，或是“設計工作室”。
Renny Ramakers（以下簡稱“Renny”）：Droog是一個品牌，也是一種理念：産品設計應該符合“産品設計”這個術語的意義，也就是説設計師必須首先思考為什麼要這樣設計：為了它的功能性？趣味性？搗鬼性？批判性？還是全部都有？在形式上，Droog其實是那些特立獨行的設計産品的集合，是那些天馬行空的設計師們的大本營。就像文藝批評家像解讀文化現象一樣，我們自由地、散漫地解讀設計。Droog Design實際上是一個鬆散的集體，充當著媒介的作用，我們希望將那些先鋒的、邊緣的、獨立的設計師，推介給開明的，並且有很強接納性的顧客群。
城市畫報：“Droog”對設計而言有什麼特別含義嗎？
Renny：Droog在荷蘭語言裏，帶有“乾燥”、“缺乏實質內容”的意思。Droog Design開始於我和Gijs Bakker1993年舉辦的一個展覽。我們那次的主題就是“Dry”（乾燥），我們請來了16位産品設計師，我們認為他們的設計構思可以被概括為dry（乾燥）。我理解的“Dry”是乾燥的智慧，沒有經過修飾的隨意性，它是對“苦行僧式”設計的一種諷刺。1994年，Droog Design作為主辦方邀請了一些有思想的設計師，資助他們將一些設計理念變為産品。通過隨後在全世界許多地方舉辦的主題展覽，以及和一系列客戶的合作，我們這些獨特的設計師們獲得了世界知名度，同時Droog Design也在行內建立了自己的設計理念。我們要成為一個有自己態度的品牌：“Droog”反映了荷蘭人“崇尚自然”的天性，與此同時，我們要用設計表達對生活的觀察與批判。
城市畫報：基於一個怎樣的考慮，或是在一個怎樣的背景下，你決定創立Droog Design？
Renny：創辦Droog Design是因為我們在上世紀90年代的荷蘭發現了一個新的設計思潮，我們想把它推到國際舞臺上。對於這個新思潮，我用幾個關鍵詞去表述：即興創作的、不完整的、簡單的、詩意的、無設計的、再利用的，同時又是幽默的、反諷的。代表著這股思潮的新一代荷蘭設計師，儘管是各自獨立做設計，但卻有著某種內在聯繫。我還注意到，設計在現今社會已經變成了一種潮流，這種潮流很大程度是建立在高度美學和純熟技巧的基礎上的。與此同時，設計作為“市場工具”的作用在不斷強化，但其文化功能卻在逐漸消失。而我所説的“新的設計思潮”正是對上述情形的一種反叛。我想我們應該鼓勵這些年輕的設計師們。
城市畫報：你是否考慮過Droog Design與荷蘭之間的關係？一個國家的地理或是社會環境會如何影響其設計？
Renny：設計風格與一個國家的環境當然是有關係的。Dutch design是一種設計的態度，它本來可以出現在世界上任何地方，但它最終産生在了荷蘭，這是和荷蘭特殊的社會環境有關聯的：首先，荷蘭人本來就不喜歡鋪張、奢侈的生活；其次，作為傳統的一部分，荷蘭人喜歡提問並有自己強烈的主張；另外，和其他國家相比，荷蘭很小，沒有大片的荒野，這裡幾乎所有的東西都經過細心設計——從國家結構到鈔票，乃至我們納稅專用的申報表格……我想這也是設計背後的原因之一。另外，荷蘭設計師們有機會在高等院校接受過正規教育，我們的政府願意資助他們去完成各種“實驗性設計”。這為設計的孕育奠定了很好的基礎。
城市畫報：事實上Droog Design的設計師並不完全來自於荷蘭。
Renny：剛開始的時候，我們大部分設計師是荷蘭的，畢竟荷蘭是Droog Design創立的地方。但現在設計師們來自很多國家，因為既然靈感對設計而言是最重要的，而靈感又會在任何一個地方爆發，相比之下地域就顯得不那麼重要了。我要強調，這個世界正變得越來越全球化，設計也不例外。
城市畫報：你通常以什麼途徑結識設計師？
Renny：我會定期或不定期地參觀各個設計師的工作室、展覽；參觀設計學校的畢業作品展；看大量的雜誌，以此保持消息來源。
城市畫報：會接受設計師自薦嗎？
Renny：我更願意主動去尋找設計師。很多時候，一些設計師會拿他們的設計給我，他們總是不自覺地基於他們對Droog Design的既有理解去做設計，希望能夠適應我們。實際上我們卻是在尋找新的元素和想法。Droog不是一種固定的風格。我們在朝著未知的領域前進。
繩結凳(Marcel Wanders，1995年）
根據傳統編結工藝，用內裝碳化纖維、外裹“aramid”（芳族聚酰胺）編織套的繩子進行編織，形成這種柔軟的、難以辨認的椅子形態，然後將它浸入雙氧基樹脂溶液中，經環氧處理後，把它懸挂在一個框架上，扯出八個角以構建椅子形態，再在一個高溫房間內烘乾，繩子在高溫下晾幹後變得又堅固又結實。手工和高科技的結合産生了一把像鐵一樣堅固的椅子。
材料：碳，環氧
孩子們的高凳（Maartje Steenkamp，2003年）
這是可以隨著孩子年齡收縮的椅子。小寶寶坐在最高的椅子上，這樣父母和他們的孩子可以互相對視，加強交流。隨著寶寶長大，椅子慢慢變矮。隨椅子配備了鋸子和砂紙，這樣父母可以自己動手給寶寶們調整最舒服的高度。
我已經在Droog Design目睹了三代設計師——通常新一代人的出現需要10年，但在Droog Design只需要5年。我相信每一代設計師都需要自己的表達方式。
第一代設計師，我認為他們的特徵是對被遺忘的物質資源的重新利用，代表作品有Tejo Remy的“多鬥櫃”（1991年）。
第二代設計師更注重對新材質的重新定義，譬如塑膠。一些高端技術被設計師以低端技術的“待遇”給予運用，其中的代表有Marcel Wanders的“繩結凳”（1995年）。它將簡單的手工藝運用到高科技的碳材料中，以此達到一個完美的結合。
現在我們擁有另一些令人興奮的年輕設計師，譬如Joris Laarman，他設計了一個暖氣片，樣子就像用混凝土做成的巴洛克時期的浮雕。這個暖氣片被安裝在墻上，熱水通過混凝土流動。對於熱傳遞來説，這幾乎是一個完美的裝置——傳統的，但又被賦予了巴洛克的花朵雕刻形狀。更關鍵的是，從前發熱裝置總是被最小化以使得它盡可能地消失在人們的視線中，但現在它突然變成了一個裝飾品。——Gijs Bakker（Droog Design另一創始人）
城市畫報：當接到客戶的設計邀請時，你們通常會怎麼處理？
Renny：我們的工作形態就像給一群結構鬆散的設計師們當“導演”，當有主顧找到府的時候，我們有時會找熟悉的設計師，有時會選擇新興設計師，有時兼而有之。每當有設計任務，我們首先要考慮誰最適合這項工作。有時我們也會在內部組織小型競爭賽。
城市畫報：儘管你們會強調旗下設計的多元化，但我們還是能看到它們一些共同的特徵，譬如幽默感。
Renny：假如人們能在欣賞我們的作品時發出會心一笑，我會非常高興。這意味著大家讀懂了我們——讓我苦惱的是現在很多人還不能很全面地了解我們。我們希望能更具有幽默感，所以要做的事情還能多。幽默感就是我所説的“詩意”。
城市畫報：在許多人眼中，“設計”更接近於藝術，或者説更強調其觀賞性。就你個人經驗而言，“設計”如何融入日常生活？
Renny：在我的私人生活裏，我會運用許多設計感很強的産品，但這不是全部。我也會喜歡一些與設計完全無關的普通物件，或是一些民族味重一點的工藝品，譬如中國的古老印章。不過無論是什麼，我從來不把它們當作一個“物件”來擺設，我會很願意將它們用於生活中，通過日常使用去體現它們的存在意義。
城市畫報：你認為設計與生活的關係應更密切些而不是相反？
Renny：當然。我們很有必要去有意識地加強這種聯繫。這種聯繫可以通過兩個方式實現：首先，設計師應該在設計中加入更多人性化的感觸；其次，設計師可以從産品功能性的考量去解決這個問題。關於如何加強設計與生活的關係，我有幾個關鍵字可以和大家分享：交感、不完整性、少談風格、密切、觸感、經驗。
城市畫報：還有一個關係的處理是讓設計師們頭疼的。那就是如何在流水線生産時代保持設計的獨立性？
Renny：最簡單的方法就是儘快提升設計師個人知名度。
城市畫報：請點評亞洲、歐洲、美國的設計風格。
Renny：就我個人觀感而言，亞洲的設計目前在很大程度上還是跟隨著西方的潮流。這讓人很遺憾。因為亞洲國家在文化傳承過程中其實保持著非常強烈的個性。歐洲的設計更加強調概念。美國的設計更加強調實用性和商業性。
城市畫報：給我們介紹幾位你覺得值得推薦的旗下設計師和他們的作品吧。
Renny：好的！第一件，我要説的是以色列設計師Itay Noi的作品“鐘”。時間是一個很重要的元素。這個作品的概念來自於我們日常生活中所存在的關於時間的聯繫。Itay通過作品的材質與外觀這兩層關係去解析時間的流逝。他在現有的物件中尋找“新材質”，並從中帶出嶄新的形象。這個作品的外觀總是隨著時間的流逝而改變。他從“當代”的概念中尋求“新”感覺，並且通過作品在新與舊之間建立內在的聯繫。你可以將你的手錶拿來，Itay會從中給你變出新的一個。
第二件，荷蘭設計師Chris Kabel的“蕾絲樹陰傘”。在一個名為“來自愛的裏爾”的項目中，Droog Design和裏爾地區的公司一起合作完成了一些很特別的作品，蕾絲樹蔭傘就是其中一個。Chris kabel利用了蕾絲，他嘗試著能在這种女性內衣用料上發掘其另外的用途。他用蕾絲做了一把獨特的帶著樹葉花紋的太陽傘，並把它們放在城市廣場中央，用於給廣場上的人遮陽——就像坐在樹陰下一樣。
第三件，中國台灣女設計師吳敏娜（音譯）的作品“盛開的插座”。這是件家居用品，是吳敏娜在阿姆斯特丹Rietveld學院的畢業作品中的一部分。通常情況下，插座是家庭裏必須但又難看的一部分。但在吳的精心設計下，插座具備了令人驚嘆的吸引力。
盛開的插座（吳敏娜，2004年）
這是吳敏娜的畢業作品。每個人家裏都有插座，但通常情況下它們都長得很難看。而在吳敏娜的精心設計下，插座具備了令人驚嘆的吸引力。
1.便利的爐灶（Peter van der Jagt，2001年）
方便走動，容易清潔。
材料：鉻合金鍍鋼板
2.粘在墻上的燈（Chris Kabel，2002年）
小燈在墻上閃爍，仿佛被施了魔法。這是日本Droog賓館的一部分。
材料：6瓦熒光燈
3.暖氣片（Joris Laarman，2003年）
這個暖氣片或許可以稱之為“巴洛克式”。為了充分實現熱交換，我們通常需要很大面積的暖氣片，這個暖氣片正好提供了這個需要。它獨特的捲曲的形象讓人感覺它是一個藝術品.
4.沒有脊梁的檯燈（Frederik Roijé，2003年）
檯燈的形狀在亮燈時開始不停變化。熱度不同，燈的形態也就不同。
材料：陶瓷
5.蕾絲樹陰傘（Chris Kabel，2003年）
Chris kabel用蕾絲做了一把獨特的帶著樹葉花紋的太陽傘，並把它們放在裏爾市城市廣場中央。
材料：內衣用蕾絲
6.時鐘（Itay Noi，2003年）
這個鐘從兩個方向解釋時間：物質的，外型的。我給老鐘賦予了新的品牌特點，在新與舊之間取得了內在聯繫。
7.Droog Design辦公室
Droog Design的辦公室位於阿姆斯特丹Staal街一座建於1641年，總面積為700平方米的老房子。房子曾是阿姆斯特丹紡織協會的所在地，Droog Design保持了它的原貌，包括暖氣片、廚房、天花板等等。藝術家Franck Bragigand用不同顏色的油漆將房子重新刷了一遍，這是其中的藍房間。
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