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20世紀70年代，是台灣流行音樂的“民歌運動”時代。李雙澤、侯德健、胡德夫是開創這個時代的先鋒人物。在他們的倡導和影響下，出現了一大批優秀的現代民歌手和民歌創作工作者，他們創作的作品情真意切，具有強烈民族感情和愛國精神，在當時影響巨大。
“無論是反戰歌曲，還是30年前台灣的民歌運動，歌曲中所表現的不再是一味的情愛糾纏。這也正是它們的生命力所在。”洪啟將他的“新民歌”運動定義為一種最貼近生活的音樂形式，一種帶有人文氣息的歌謠，為所有的人歌唱他們的最真實的快樂、哀傷，曾經的苦痛和對未來的渴望。
與音樂有關與娛樂無關
我們缺少一個歌手，
一個能用雙眼看透黑暗，
用心靈撞擊大地的歌手；
一個能為弱者、為窮人的遭遇和命運歌唱的歌手！
一個脫離低級趣味，不為感官刺激享受所誘惑的歌手……
——《我們缺少一個歌手》
洪啟第三張專輯《九棵樹》出版後，著名樂評人、中國搖滾榜評委祁又一評價道：“這是一張民謠唱片，但是又不能僅僅用一張民謠唱片來定義，因為它不該被分類的框框限制住。最近幾天我反覆播放這張唱片，一切都點到為止、恰到好處，這張唱片簡單、乾淨、提神、暗淡、適可而止，我對它的介紹只能是：絕對不會大紅大紫，不可能人人都喜歡，甚至很難被圈內人集中談論，但它是超越平庸的藝術品。”
“有人喜歡站在舞台中央，也有人喜歡坐在角落。而我就是喜歡坐在角落中的一個，用音樂唱出自己的聲音。”他説。
1999年，中國的獨立音樂開始以一種另類的姿態與主流音樂搶奪舞臺，這些從主流視角看來充滿著古怪聲音和憤怒歌詞的樂隊雖然在商業市場上註定失敗，但他們態度卻始終一致——與音樂有關卻與娛樂無關。
或許，他們中的一些將經過大浪淘沙從此悄無聲息，仍有一些在固守自己的陣地，並不耀眼卻總能在角落裏發光。
“音樂實際上是人的精神寄託，是一種情懷。現在搞創作，一首歌把旋律寫好了也不是一件多複雜的事，但還是需要你有一個強大的心境，和一個非常特殊的情懷來支撐。我相信只有真正美的歌曲才是經久不衰的。”他説。
真正偉大的新疆民歌都非常憂傷
我只是一棵樹，
遍尋週遭，
究竟有幾棵，
在風雨飄搖中依然如故。
它要像我一樣具有童年的夢想，
還有一番深深地孤獨，
堅守著一種純粹的追索，
那是多麼溫暖的感覺呀。
二三十年後，
嬉笑怒罵，
宣泄了回憶的通途，
你還有多少朋友，
童年時就呼之欲出。
——《你還有多少童年的朋友》
聽洪啟的歌，總能感到一絲憂傷。對於很多人來説，《哇哈哈》是童年記憶中一支歡樂的歌曲，但《誰的羊》中洪啟把它唱得非常憂傷，這和他的心境有關：“在音樂裏面我歡樂不起來。遠古時代，音樂是巫師做祭祀用的，音樂對於人類很重要的一個功能就是宗教感，所有帶有宗教感的東西都是不快樂的，佛教的《大悲咒》、聖經的《福音》、伊斯蘭《古蘭經》中的唱經，都是略帶憂傷的。”
《青春舞曲》同樣是王洛賓創作的一首，雖然講述的是一去不復返的青春，但旋律卻非常歡快，洪啟這次的翻唱突出了其傷感的一面。“這首歌裏面有很多哲學意義的東西，所謂的哲學意義不是歌詞深奧、大家都看不懂，王洛賓一句‘我的青春小鳥一樣不回來’就寫出了任何人對青春的體驗。”同樣，《你還有多少童年的朋友》寫的也是對童年的美好回憶，在“二三十年後，嬉笑怒罵，宣泄了回憶的通道”這樣的歌詞中，一種時光荏苒的感覺油然而生。
“好多人以為新疆民歌都是非常歡快的，但真正偉大的新疆民歌都是非常憂傷的。人為什麼要找樂呢？因為生活是困苦的，人還是儘量想去尋找歡樂。但我覺得人的本質還是要去找到心底的憂傷，這樣你的人生、人格、力量才會豐滿。”
最美好的時光
我已經不相信，
這城市裏還有愛情，
但是遙遠的你和你，
總在一起。
我已經遠遠的去，
離開這裡的風景，
但是遙遠的你和你，
總在一起。
——《遙遠的你和你》
在音樂的道路上，洪啟一直認為對他影響到深的有五位音樂人，王洛賓、崔健、齊秦、羅大佑，另一位則是鮑勃·迪倫。
10多年前，在一本先鋒雜誌上，音樂人、歌手洪啟第一次接觸到鮑勃·迪倫這個名字，內容是《答案在風中飄》的歌詞。“當時我是被歌詞深深打動了，後來有機會聽到這首歌的錄音，覺得鮑勃·迪倫的嗓子很破，聽他唱歌我對自己很有信心了。從他的歌裏我們發現了音樂美學的變化：表達、情懷甚至是內容也可以歌唱。”
洪啟的創作受美國20世紀60年代民謠音樂影響很大，歌詞基本上以歌謠體為主。談起自己的“鮑勃·迪倫時代”，洪啟稱之為“最美好的時光”，回憶起那段青春歲月，他認為正如同鮑勃·迪倫影像中的黑白時期，看似沒有色彩，內容卻極其豐富。“一個歌手應該多産，應該在創作上精力充沛，像鮑勃·迪倫那樣。”
在鮑勃·迪倫北京演唱會，作為鮑勃·迪倫的歌迷，洪啟買了最貴的票，票價1960元。在部落格中，他寫道：鮑勃·迪倫長久以來對我是一個夢，遙遠而迷幻。而昨晚，他實實在在地站在了我的眼前十五米處。他彈琴唱歌，臉部的表情一清二楚。他身後的巨大背影十分魔幻，而他整場都如個魔術師一般，用那渾濁嘶啞的聲音表演，不在乎對面的觀眾，沉穩清晰地表達自我；工作結束，轉身離去，留下了一個時代的背影。”
我還是你的羊
當我們的淚水打動不了他們的眼睛，
當謊言和虛偽充斥在所有的地方。
當那些人用你的苦痛裝飾自身的光芒，
我聽到的是你在廢墟中最後的心跳。
當昨天的哀痛變成明天的號角，
麻木已久的心靈是否能夠在清晨甦醒。
當我不再相信這個世界的溫暖，
這時候我能聽到的是你最後的心跳。
——《最後的心》
它要像我一樣具有童年的夢想，
還有一番深深地孤獨，
堅守著一種純粹的追索，那是多麼溫暖的感覺。
《我是一隻離群的鳥》是洪啟錄製的第一首歌，這首歌曲也曾被他稱為個人自傳。如今的他，卻將標簽換作了一隻羊。
《誰的羊》是洪啟的第四張個人專輯，專輯歌曲以經典重新演繹為主。這張新唱片所收錄的大多歌曲均是在新疆大地上傳唱開來的經典之作，其中，他翻唱了王洛賓的《在那遙遠的地方》、《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》三首經典歌曲，“這張專輯是對家鄉的致敬，也是表達對王洛賓先生的一份致敬的表達。”
專輯中，洪啟還將詩人安諒的詩作《你還有多少童年的朋友》化作歌詞。“這不是安諒最好的一首詩歌，但在我看來，它撥亮了時代的心火，有一種對這一個巨變年代心境荒涼的體察，如此處境下更強烈地産生了對人生來處、生命根源、忠實情感的皈依之情。”
《阿裏木江，你在哪？》是四年前的主打曲，這次，他重新進行了演繹。“我選擇用美好、溫暖的方式來表達，可能反而更有力量，把憤怒挂在表像意義不大。”
於是，這一次，他拋棄了所有花哨的手段，只是去做一隻溫暖的羊：它要像我一樣具有童年的夢想，還有一番深深的孤獨，堅守著一種純粹的追索，那是多麼溫暖的感覺……(來源：伊寧晚報 撰文： 盧鐘 王小麗)
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