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陳冠希也多次受邀參加內地音樂節，今年安徽某音樂節為他開出的價格是65萬。
萬能青年旅店樂隊在近兩年大受歡迎，今年接下的音樂節演出估計多達20場。
痛苦的信仰樂隊是音樂節常客，據悉其演出費已高達十萬元。
中國人向來擅長一哄而上，俗世生活中搶鹽、搶蒜、搶板藍根，文化層面，一哄而上拍大片、一哄而上玩穿越，都是此民族特性的注解。甚至在最為標榜獨立與個性的搖滾樂、獨立音樂界，也未能從這一習氣中免疫：今年以來，全國各地的大小音樂節名目繁多，呈現井噴之勢，迄今為止保守估計已超過五十個。事實上，音樂節的井噴在去年已經發生，據十三月唱片的負責人盧中強分析，2010年達到規模的戶外音樂節已超過40個。
此時距離中國大地上出現的第一場音樂節不過十年。2000年，北京迷笛音樂學校在校園舉辦了第一場音樂節，這是中國音樂節熱潮的序幕。早期的音樂節付出過“賠本賺吆喝”的代價，曾經顯得孤單冷清，如今音樂節蜂擁而來，其場面固然喧囂熱鬧，卻令人擔心泡沫效應——缺乏新鮮驚喜的樂隊陣容顯示了創新的後續乏力；大規模的複製移植不僅耗費音樂人精力，也過度消費了大眾熱情；而在管制中戴著鐐銬起舞，更是派生諸種不便與尷尬。
這燦爛耀目的音樂節，這狂歡不止的音樂節，為了讓它的生命力持久，這次，我們將以擔憂與痛心、棒喝與反思的形式，表達對它的呵護與期待。
音樂節與樂迷
密集轟炸將耗盡熱情
熱情從來不是無限配額，即便對於格外狂熱的樂迷而言。高度集中的狂轟濫炸，除了快速消耗現有樂迷的熱情，對於培育新的受眾群體也益處甚微。作為多次音樂節的參加者，目睹音樂節上的種種怪誕現象，我除了大惑不解，也已逐漸失去對於音樂節的興趣與熱情。
文_李小糖
困惑1
挑戰樂迷耳朵的舞臺
一旦音樂節井噴的泡沫幻滅，狂歡之後的蕭瑟便是必然。目前的狀況是：即便堪稱國內屈指可數的成熟音樂節，同樣面臨著缺乏創新的局面：舞臺設置大都是搖滾主舞臺、民謠舞臺、電子舞臺和創意市集，因為場地限制而導致舞臺設計不合理，樂迷們左耳朵聽著重型右耳朵擠進民謠的局面難以改善。更有甚者，基本的硬體設施達不到要求，樂隊的演出效果被大大弱化，糟糕的音響設備、不夠專業的調音人員共同“強姦”樂迷的耳朵，此種音樂節無須“蓋棺”已有“定論”。
困惑2
不能承受的交通之重
越來越多的音樂節被搬到了城市周邊的遠郊地區，多數以政府吸引旅遊資源為背景，又或者為地産商的銷售搭建平臺。這些以親近自然的名義進行的一次次狂歡，在喧騰至深夜之後，交通問題便備受挑戰。尤其對於無車族的夜間返程問題，10點過後自然無法指望遠郊的公共交通，單純指望主辦方的運載能力又不足以打消樂迷的不安，致使一些人因此打消前往音樂節的念頭。音樂節只好無奈地流失了寶貴的受眾群體。
困惑3
戴著鐐銬的宣泄
這是一個讓人無可奈何的事實：儘管音樂節標榜自由與宣泄，然而，在重重管制壓力之下，這一口號並不能夠完全落實，形式大於內容的局面並非一朝一夕能夠扭轉。在市區之內舉辦戶外音樂節，由於涉嫌“擾民”，故而問題叢生。今年端午節期間的“KAMA愛·音樂節”，黃耀明的壓軸演出在眾人還未回過神來的時候便被強行提前結束，導致眾多專程趕來的歌迷憤怒不已。最令人哭笑不得的還有某些音樂節的安保之嚴格，不僅禁止歌迷跳水、POGO，甚至不允許站立觀看— 原本是解放天性、盡情釋放的聚會，卻被迫如同觀賞交響樂一般正襟危坐。你最想聽的某一首歌可能會因為所謂的敏感而在報批的過程中槍斃，你想扛上一面自由的大旗繞場奔跑，或者興致衝衝地衝上舞臺？更要當心可能會被冒出來的監管人員一把按住。抱著自由宣泄的目的而來，卻遭遇嚴格管制，其結果自然是掃興而歸，熱情冷卻。
困惑4
誠意不足的演出水準
國內樂隊趕場演出頻繁，重復度極高的陣容名單已經很難讓樂迷們提起興趣，於是港臺音樂人和歐美樂隊紛至遝來，音樂節看似以此獲得了一針強心劑。儘管大駕光臨的歐美樂隊以退居二三線的過氣藝人為主，但是對於中國樂迷來説畢竟也是一次了卻夙願的機會。然而不時會有國外樂隊耍大牌兒、不尊重國內音樂人等讓人失望的消息傳出，正經不打折扣的演出少之又少，例如Suede主唱Brett Anderson第三次前來獻唱，若干樂迷在風中等待他壓軸出場，未料他竟是一首老歌未唱，眾人難免抱憾而歸！國內樂隊表演名單審美疲勞，歐美樂隊們不夠給力，原本最吸引音樂節核心受眾人群的理由便大打折扣。
困惑5
匪夷所思的陣容炒作
想要在眾多音樂節當中一枝獨“秀”，宣傳手段就成了重要環節，但越來越向娛樂圈糟粕看齊的形式卻惹人質疑。邀請曾軼可、楊臣剛等話題性人物本也無可厚非，而前期宣傳極盡渲染、炒作之能事，難免與音樂節的原本意圖大相徑庭，難免引起樂迷嫌惡，網路上樂迷對此的調侃隨處可見。對於主辦方來説，這是一個吸引更多人氣的絕佳方法，但是挑戰音樂節核心受眾的耳朵和審美，對於未來而言絕對是一場冒險的旅程。在更多城市的音樂節，壓軸演出少不了流行樂壇的人氣歌手，仿佛一定要上演“萬人大合唱”才是成功之舉，讓整個音樂節更像是在“同一首歌”裏勉強插進幾個“怪咔”的演出。大眾眼中的“全明星”陣容演上整整兩天，絕非任何一個主辦方能夠負擔得起的，頻繁選擇用口水音樂來考驗死忠樂迷的包容的同時，無疑也是在過度消費他們的熱情。
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