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馬條在疆進酒演出
馬條與樂隊
陽光下的馬條
胡馬工作室寫真
2010年歲末，馬條推出自己第二張專輯《你找錯了地方》……此時此刻，他正為自己的工作室&會所“胡馬”忙碌著……
三年過去了，馬條和他的生活依舊如詩。詩的屬性不變，只是風格潛移默化的發生了變化：金斯堡夾著手抄本的《嚎叫》走開，對面的霧裏走來一個影子——不是《塔吉汗》裏老邁的維吾爾老頭，也不是穿著塑身西裝的葉芝或吉姆莫裏森，而是《奔四》的馬條——他自己。
【對話馬條】
李欣斯基：L
馬條：M
L：有一次我在路上走，聽《城市》，想起一個場面，是一個電影，一開頭，一個從新疆來的高鼻梁長頭髮的男孩，背著個大包，站在西客站出站口抽煙。歌曲起來，主角開始走，花家地、蘋果園、CBD、西三旗、宋莊、天安門、三里屯、廣州、貴陽、麗江、烏魯木齊、蘭州、上海、杭州、天津、瀋陽，一年、五年、十五年……當然電影現在還沒有，但是我的意思是，《城市》的畫面感特別強。能簡單説説有關這首歌麼？
M：鋼筋水泥啊，到處都是，無論我走多遠、走多久，所到之處都是一樣的，堅硬、冷漠。這個國家在瘋狂的發展，但文化確在不斷倒退。大多數人盲從，活在一種假像裏卻沾沾自喜，他們找不到自己，除了熱衷於物質，其餘的都被龐大的城市系統吞噬的一乾二淨。我們已經失去了太多東西，我們還將失去，但沒有多少人在乎這個，他們不關心這個，我覺得這樣挺悲哀的，我也是這悲哀中的一份子。這所有的一切，就是我腦海中的畫面。
L：我覺得《你找錯了地方》更符合您現在的狀態，生活狀態，心理的、生理的，綜合的。她有許多沉寂下來的東西，安靜的，尋機的，不像第一張那麼躁動，那麼悲壯。真實的情況是？
M：可能是越活越明白了，和自己的靈魂唱反調是一件很累的事情。怎麼想就怎麼表達會讓我更輕鬆。躁動也好、安靜也好，都是我當下的狀態，我捕捉到了。音樂使我成熟了許多，也使我發現了很多問題。我覺得作為一個創作者，他的作品應該隨著他的年齡增長而不斷提高。厭世和憤怒會表現的更深邃，當然也包括愛。第一張唱片更像是一張唱片，第二張唱片更像一個人。
L：《陽光中的向日葵》，歌詞來自詩人芒克的作品，上次你説變成歌的形式，詩裏一個字都沒有改，芒克喜歡這首歌麼，以後是否還會繼續合作？
M：首先我要説，這確實是一首好詩。我第一次看到她的時候就被詩中不屈不撓的、頑強的精神所打動，我抱著把吉他，可能不到十分鐘就把曲子寫完了。我覺得詞和曲在精神上、色彩上都應該統一才能被稱為完整的作品，我似乎做到了這一點。我沒有將芒克詩中的任何一個字或一句詩進行刪改，這出於我對這首詩和這個人的尊重。芒克本人也很喜歡這首歌，他説很多人都試圖將這首詩寫成歌，只有這一首是最完美的。我也是很榮幸能和這麼優秀的藝術家合作，以後有機會還會合作，但這種事要隨性，且勿強求。
L：《猜想》這個歌，我覺得很有趣，她和最後那首《小小洞房》可以歸為一類。我過去是很難把您和這個類型的歌聯繫在一起的，驚喜非常大。它們都不太合適在吵鬧的環境下表演和欣賞，晚上或者封閉、安靜的環境下，更合適。《猜想》這首的狀態，您對那個狀態已經不再恐懼了麼，你曾經恐懼過麼，和一個女人，持子之手與子偕老？
M：很多人都覺得自己懂得包容，但其實真正做到包容是一件很難的事，我都不知道我現在這方面是否合格，只是覺得應該給自己的人生一個答覆。你一生可能會愛上很多人，但最後你只能完成一件事，愛情不會是你生活中的全部，但絕對是信念的一種。堅持這種信念，你才可能擁有幸福。《猜想》和《小小洞房》想表達的就是這種信念，無論她是否能實現，至少這是一種態度。
L：這張專輯的歌，大概都是什麼時期的作品？
M：2009年底到2010年下旬吧，也就一年左右。
L：《夢》也是一首很美的歌，有人想翻唱麼？我覺得這首應該有一個更安靜，甚至是更流行化的版本，您以後會自己做一個其他版本的麼？
M：目前還不知道有誰在翻唱。現在還沒想過要做其他版本。音樂的延伸性很大，色彩很豐富，對我來説想要換一種顏色是一件很容易的事情。目前還沒有這個必要。
L：《山水》這個歌似乎是和你過去音樂風格差異最大的一首，和新疆沒有關係了……我這麼説對麼？請簡單説説的背景。
M：我的父母是四川省奉節縣的人，他們就出生在那，六、七十年代支邊去了新疆，從小到大，我就是伴著父母的川音長大的。我20多歲的時候陪父母去過奉節，很有感覺的一個小縣城，我心底裏的很多軟弱、善良和其他一些品格可能都和這個小縣城有著切不斷的關聯。但現在這個小縣城沒了，被大水淹沒了，我內心有一種説不出來的悲涼。這首歌的曲風也有著巴蜀船工號子的調調。我不紀念誰，只是想讓人們知道對文化和環境的破壞是要付出代價的。
L：《奔四》太美好了，雖然我只是奔三，或許我心理年齡老一點，而且這首歌的，也可以啟動我的情感模式，有點像呼應《風景》那種狀態……新專輯，《捉迷藏》或者《切蛋糕》，我覺得可以歸類，都是在寫好玩，世俗的東西。到《奔四》，按照專輯歌曲排列的順序，一個男孩很多年前離開家，去各個城市，經歷許多事，《奔四》，任什麼被什麼，任什麼被什麼，最後平和下來，等待他的是一間《小小洞房》……
M：小的時候語文課有一篇魯迅的文章叫《潤土》，我覺得寫的就是我。從無憂無慮的一個少年，變成一個卑微的、左顧右盼的、怕狼怕虎的人。隨著年齡的增大，越來越失去對正義的勇氣。“任熱血被熬成了慾望，任自己去原諒”，就是一種對現實妥協的心態，明知是不對的，卻又無力改變。
L：這張您自己做製作人，那麼，您給自己的第二張專輯打多少分(10分為滿分的話)。哪些地方做的格外好，哪些地方尚有不足？
M：我給自己這張唱片打9分，另外那一分也並不是覺得這張唱片有什麼遺憾之處，只是覺得自己下一張唱片會比這張更好，讓下一個10分等著我吧。
L：我記得去年，我給您發短信説，説新專輯漸入佳境……我們談了幾句關於反饋和市場的事情……您現在怎麼看？
M：關於市場，我不太懂，這也不是我的長想，也不影響我做唱片的慾望，隨便吧。
L：在音樂上，未來，還有什麼計劃和野心？
M：不去想那麼遠，一步一步往下走吧。我覺得我的音樂形式目前還是比較單一，表現方式上也有欠缺。其實，音樂只是我表達方式的一種，以前我的眼界只是定格在音樂裏，其實生活中還有更多元的表達存在，比如，寫本小書、畫幅小畫，都挺好、又好玩。
L：聽説您又不務正業了，是在花家地做一個工作室&會所麼，暫定叫“窩兒”，那麼這個“窩兒”到底是幹嘛的？
M：不是花家地，是東壩“七棵樹創意園”，類似于798的一個地，大倉庫、大廠房，好玩的很，名字也不叫“窩兒”了，正式確定為“胡馬”(可以理解為土匪，還是西北的)。這個小地方，她既不是酒吧、也不是飯館，這就是一個找樂子的地方，一個周邊都嘈雜無比的時候想要尋找一個安靜的空間的地方。你可以在這彈琴、唱歌、喝酒，舉辦小型彈唱會，可以以你的方式給朋友來一次不一樣的聚會，可以在這個地方辦個主題party，甚至如果你願意，你想吃什麼都可以自己動手做，你有什麼新鮮的想法和創意，我們都可以一起來完成。總之，我沒有給“胡馬”定性他到底是什麼，他更像一個有意思的綜合體，怎麼舒服怎麼來，開心就好。最近，我們這就要做一個小型的油畫展，是一位女性藝術家的作品，我希望他區別於傳統畫廊裏的嚴肅、鄭重的氛圍，更希望你在“胡馬”邊玩邊聽音樂的時候突然發現墻上的一幅不可思議的小畫，是用一種輕鬆的態度去對待，而不是強迫你去接受藝術，這樣的印象會更加深刻。
L：那天微網志上説你給自閉症(孤獨症)的孩子們寫了一首歌，叫《鑰匙》，希望通過《鑰匙》，孩子們可以打開心扉，開心的生活，那麼這首歌什麼時候會正式推出？
M：你永遠不知道他內心在想什麼，他的痛苦和快樂，都不是我們所能體會的。他眼裏的世界是彩色的還是黑白的，也是個未知。他們就好像生活在一扇門裏面的世界，需要一把鑰匙去打開那扇門，讓我們共同去認識一個不同的世界，所以我給這首歌起名為《鑰匙》。我不強迫自己非要在什麼時間段寫出來，什麼時候真實的感覺來了，她就誕生了。
微採訪
提問：您喜歡馬條的音樂麼，請簡單説説喜歡或者不喜歡的原因？
樂評人愛地人——喜歡，我覺得他的音樂特別紮實厚重。他的東西，真的是西北氣質挺濃的。
中央人民廣播電臺TOP FM 101.8主持人/音樂監製寧靜——喜歡。爺們兒！
搖滾攝影師柴新東——喜歡，很喜歡老狼給寫的那首！
北京青年週刊記者郭小寒——不喜歡，音樂節上把小綺綺唱的哇哇大哭！哈哈！(注：小綺綺是郭小寒剛出生的娃)
《通俗歌曲》副主編陳小北——喜歡，旋律好聽，歡快，西北爺們兒勁兒，歌兒裏都是酒味兒。長得還好。
熱波傳媒PR總監周星月——木有啥感覺啊，緣分未到吧！
歌手、音樂人老狼——喜歡。馬條的音樂真實，熱情和他的人一樣。有時很噪，很矛盾像我們的生活。
知名樂評人趙南坊——挺喜歡，雖然風格不是我的口味，但是挺真實，實在踏實的感覺。
微樂評
有關馬條音樂的微樂評
優酷《名人坊》製片人劉崢——
好聽的旋律，滄桑的嗓音，真實有力量的歌詞，幾個因素加在一起，整個音樂有一種與生俱來的悲愴美。
樂視音樂總監尹亮——
馬條身上散發出一股原始勁兒，野勁兒，奔放灑脫，但野裏又不缺乏一些小細節，味道獨特。
2010快樂男聲新浪微網志賽區涌現的微網志紅人毛衣哥——
條不是麵條的條是馬條的條是金條的條！馬條的音樂是塔克拉瑪幹的風沙，打在臉上生疼；是消逝在羅布泊裏的孔雀河水，在每個兒子娃娃的心裏流淌。馬條一唱歌，我就回到了家！
(李欣斯基/文)
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