| 事實上，2010整整一年都有“搖滾樂已漸趨式微”這樣的論調出現，然而，Arcade Fire與Muse分別拿走了綜合類與搖滾類裏最重量級獎項，格萊美用這一事實給許多悲觀主義分子好好上了一堂音樂課，儘管其作為一場show的價值已越來越讓人所詬病。從根本上説，格萊美作為一項專業而嚴肅的評價系統最大的意義，在於讓站在巨人肩膀上的後輩站的更高，而不是和每年都在哭墳挖墳的投機商人一起惡俗下去。《The Suburbs》作為Indie rock的産物登上大雅之堂的影響巨大，Arcade Fire救了格萊美，格萊美救了搖滾樂。
Arcade Fire不同於與去年獲得這一獎項的Kings of Leon，沒什麼Southern Rock、Blues Rock等能激起美國人民愛國熱情的本土優勢。更沒Green Day、U2等一乾老將借力用力的政治影響和成熟，這支來自加拿大魁北克的土龍樂隊看上去就是人多，格萊美雖然不太待見Alternative，但從歷史上看，則特別青睞于集團式作戰的樂隊，比如The Allman Brothers Band。況且從未在任何年度專輯評選中跌出前三的《the Suburbs》的確也沒法讓一直標榜著專業的評委們説不。《the suburbs》爆冷的關鍵在於它具備了搖滾音樂最難達到的所謂創新性與可聽性的完美平衡。而這恰恰是格萊美評價一張唱片決定性的尺規。實際上，在主流唱片業面臨危機的語境下，是很難誕生出像Arcade Fire這樣大編制的樂隊，他們的風格恰恰脫胎于網路時代手工作坊式的製作環境中，格萊美則肯定了這樣一種非工業化的製作模式，儘管它的商業效力有待商榷，但不得不説是對那些躲在大唱片公司裏嘆氣的一哥一姐絕妙的諷刺。同時，Arcade Fire、The Black Keys等一票兒另類搖滾的涌現也宣告了經典搖滾的衰落，《the Suburbs》做到了《Ok Computer》沒做到的事，Arcade Fire打開了一扇門，綜合獎代表著的主流音樂將不再是愛與和平的溫吞水，評委們對更具藝術性的表現方式的肯定將刺激著主流音樂美學更多的可能性。
今年搖滾類獎項保持了與去年相似的獲獎者結構，老將拿技術性獎項，中生代拿大獎，小字輩爭奪最佳樂隊和另類專輯。與熱情洋溢的《Rolling Stone》、《Spin》等美媒迥異，同往年一樣，英媒體對格萊美還是一如既往的冷淡。BBC最關心的還是他們“國王的演講”，Q雜誌連預測都懶得做，刻薄的NME則挖起了格萊美的黑線史。但也許英國佬並沒想到，正是他們的繆斯（Muse）給了今年不太驚艷的搖滾類獎項僅有的靈感和驚喜。事實上，10年整個搖滾樂壇缺乏諸如《American Idiot》、《Viva La Vida》此類的重量級作品，就算是Muse《The Resistance》也是09年的作品。如果沒有稱不上是做傳統搖滾樂的Arcade Fire爆冷，今年的格萊美的搖滾樂將沒有任何引人注目的興奮點。最佳搖滾歌手一直都是致敬獎，如果不是John Mayer在08年的攪局，此獎項將一直離不開Bruce Springsteen、Dylan這些古老的名字，今年則換成了一直在吃老本的Paul McCartney，憑藉對一首並不屬於自己演唱風格的甲殼蟲硬搖滾舊作《Helter Skelter》的給力演繹斬獲此獎，瞧瞧此獎項的競爭者：業已成為獎盃架子的Eric Clapton、John Mayer、Robert Plant，還有一個姥姥不親舅舅不愛的老頑固Neil Young，你説評委們願意得罪這個人麼。最佳搖滾樂隊/組合和另類專輯獎都給了The Black Keys，在我看來這並不算是冷門，因為與他們極其相似的White Stripes早在第50屆格萊美就做到了這一點。
接下來的器樂三獎則完全就是搖滾勞模表彰大會了，在頒最佳金屬演奏之前就有人預測，只會是Iron Maiden 、Megadeth、Slayer三支金屬大佬的鬥獸場，Korn、Lamb Of God將被完爆，事實證明遊戲規則比人們預測的還要簡單，老臉中最老被中國樂迷親切地成為鐵娘子的Iron Maiden笑到最後。最佳搖滾器樂演奏還是比年齡，1965年出道的Jeff Beck用一張浸透著哲學意境大師風采的演奏專輯蟬聯這一獎項。唯一的意外來自於最佳硬搖滾演奏，Ozzy Osbourne這位金屬老魔王在Alice In Chains、Soundgarden等一幹Grunge 黃金年代樂隊的圍剿下還是敗下陣來，由Dave Grohl率領的09年才成立的有玩票嫌疑的全明星樂隊Them Crooked Vultures爆了小冷，其實並不令人特別驚愕，因為Dave Grohl之前樂隊Foo Fighters是頗受各大主流頒獎禮歡喜的。最佳搖滾歌曲頒給Neil Young，終於讓這位抗議了將近半個世紀的鐵樹開了花。話説Neil Young激進主義的音樂態度一直不討奉行保守主義的格萊美歡喜，但自從小布希讓每個美國人都成為憤青的後，由於Green Day、The Dixie Chicks的風光讓格萊美也迫不得已趟起了政治的渾水。以一張散發著60年代悲天憫人氣質的硬搖滾專輯《Le Noise》感動了終於能長點同情心的評委們。
在樂迷中口碑極好的Muse從Jeff Beck、Tom Petty And The Heartbreakers等老鬼中突圍，代表英國樂隊拿下了分量最重的最佳搖滾專輯獎，而這普遍被人認為是格萊美真正摒棄“反英意識”回歸音樂本身的純粹之舉，事實上，了解搖滾音樂史的樂迷都知道，其他四位老將類似新專輯的風格都曾在各自的音樂生涯中不只出現過一次，因此，把Progressive rock、Symphonic rock發揮到極致甚至因此影響了古典音樂的《The Resistance》必定令所有人汗顏，不僅僅從其音樂性來講，而且《The Resistance》具備了一張偉大專輯應有的社會批判性。值得一提的是，Muse的帶著濃重史詩氣質與暴亂色彩的現場演出註定分成為格萊美歷史上的經典時刻，電光火石的LED中燃燒的強權者、暴徒般的舞者、Matthew Bellamy的雙頭吉他以及Christopher的無頭貝司把樂隊的先鋒氣質發揮到無限。不過，只因Muse、coldplay的風光就此定英國人在格萊美上就吃得開的論斷還稍顯幼稚，格萊美的音樂美學從來都是欣賞有著新音樂氣質比如Radiohead等非典型英倫樂隊，the who式的經典不列顛搖滾歷來都是獎盃的絕緣體。
總的來説，對於今年搖滾樂在格萊美上是個小年，也許明年U2、Coldplay等樂隊會帶著新專輯重新點燃格萊美的“拱廊之火”。(文/王帥)
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