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剛剛過去的“十一”長假，長江迷笛音樂節、摩登天空音樂節、麗江雪山音樂節、杭州熱波音樂節，四大資格最老的國內戶外音樂節品牌集中登場，在全國各地更有四五個名目不同的音樂節紛紛上演。
從4到40甚至更多，中國的音樂節數量在短短四年內輕而易舉地翻了十倍之多，這還不算更多在酒吧、車庫、倉庫裏上演的室內中小型音樂節的。而據摩登天空廠牌創始人沈黎暉預計，在未來的兩年內，突破一百個是肯定的。
南都週刊記者_ 羅小敷 實習生朱江燕 李蔓婧
10月1日，搖滾和朋克歌迷們在北京參加2004迷笛音樂節。
剛剛過去的“十一”長假，長江迷笛音樂節、摩登天空音樂節、麗江雪山音樂節、杭州熱波音樂節，四大資格最老的國內戶外音樂節品牌集中登場，在全國各地更有四五個名目不同的音樂節紛紛上演。
據不完全統計，今年全國大大小小的音樂節總數超過了40場，時間退回到2007年，全國不過屈指可數的4個音樂節，2008年大概有10個，去年增至22個。從4到40甚至更多，中國的音樂節數量在短短四年內輕而易舉地翻了十倍之多，這還不算更多在酒吧、車庫、倉庫裏上演的室內中小型音樂節的。而據摩登天空廠牌創始人沈黎暉預計，在未來的兩年內，突破一百個是肯定的。
音樂節熱火朝天的背後，現實卻是目前音樂節能賺錢的並不多，據沈黎暉估算還不到15%。一個音樂節從場地到樂隊、舞美、後勤、保安等的投入成本少則兩三百萬，多則近千萬，而門票票價目前大多還處在100-200元之間的低位，遠低於國外音樂節上千元的門票水準，單純靠門票收入根本無法收回成本。
雖然如此，業內人士卻樂觀地認為，中國的音樂節市場已經形成。虧損下為什麼還會有那麼多人義無反顧地進場？戶外音樂節這門生意究竟如何賺錢？從籌劃到演出結束，音樂節的操作鏈條是怎樣的？中國音樂節的前景如何？音樂節是否是一向“苦大仇深”的中國搖滾樂的救世主？
誰在造勢
2004年迷笛音樂節首次在戶外舉行。三萬名搖滾樂迷從全國各地擁入北京雕塑公園，一個坐在爸爸自行車后座的小女孩問她爸爸：“今天是什麼節日？”她爸爸回答説：“今天是雕塑公園的瘋子節。”
在這個萬人大PARTY上，有啤酒，有舞蹈，有漂亮姑娘，有音樂，喝高興了，男生把女生高高拋向空中。從創辦至今，十一年的成長經歷，迷笛音樂節憑藉擁有中國最純正的搖滾氣場和最具范兒的專業聽眾，被譽為“中國的伍德斯托克”，崔健稱之為“全國唯一因為音樂的音樂節”。迷笛音樂節成為中國搖滾人的精神圖騰，每一年的迷笛音樂節成為許多人必去的朝聖之旅。
而在2000年之前，中國尚無大型戶外搖滾音樂節。將西方戶外搖滾音樂節首次引進中國的迷笛音樂學校校長張帆，當年寫下“2000迷笛音樂節宣言”時，完全沒想到迷笛音樂節能有今天的規模，“當時只是想在國內找個地方樂一樂”。
2004年，迷笛音樂節邁出商業化道路的第一步。這一次場地費、舞臺費等共投入了30萬元，為了收回成本，張帆決定開始出售門票，十元一張，也就是從此次開始，參與演出的樂隊也開始拿報酬。
2007年，知名音樂廠牌摩登天空在北京海淀公園推出首屆音樂節，設有4個舞臺，邀請到了超過120組樂隊藝人參演，其中不乏一線明星，一露面就打出了更時尚與流行的口號。其音樂公司的成熟市場運作背景與音樂品位，打破了由迷笛長期一家獨大的中國音樂節格局，並引爆了自2008年起音樂節在中國的一次集中井噴，從當年的10個一下子增加至今年的40多個。
其創始人沈黎暉估計目前的戶外音樂節中，真正有自己品牌的音樂節可能只佔30%，剩下的70%是由政府或者民間投資機構主導的。他分析現有的音樂節可分為兩大類，一種是“走市場”的，即完全由音樂節的專業製作機構自己投資，通過票房和商業贊助來拿回成本和盈利；一種是“走政府和相關的行業比如地産等”的，即有政府或民間合作方的投資，音樂節的製作機構從中獲利，投資方從中達到自己的宣傳目的等。也有中間地帶的，但最終可能都想走向市場。
樂隊普遍賺錢了
新褲子樂隊是各大音樂節上的常客，今年他們差不多參加了十幾個音樂節，為了保持低頻率以吸引樂迷，甚至會有選擇地去一些。“這兩年一夜之間突然搖滾樂走入地上了，成為了泛主流音樂，特別有意思，反而流行的歌手沒法兒上音樂節……”主唱彭磊在一次訪談中感慨音樂節給樂隊帶來的生存機會。
由於音樂節的興起，國內大部分樂隊的身價在這兩年有了大幅度的上漲。去年一年木馬樂隊參加了八個音樂節，“五一”、“十一”這些長假基本都在趕場子，經紀人YOYO回憶2005年時自己帶的一個樂隊，一年也就接了兩三個音樂節演出，那時候大家還覺得挺能賺錢的。如今，一線樂隊的報價去到兩三萬，最低的也有一萬，這在以前是絕對接不到的。
據業內消息，2009年張北音樂節左小祖咒的報價不過五萬元，但今年長陽音樂節的報價就已經去到十四萬。崔健的報價更是高達二十多萬。報價在十萬左右的樂隊是最常見的，如張楚、何勇等等。雖然這些數據可能因為各種因素而有誤差，而且音樂節主辦方實際能給到的往往也會大幅度削減，但這繁榮的報價背後可窺見音樂節給一向“苦大仇深”的中國搖滾音樂帶來了新的機會。
沈黎暉曾感慨，如果某某樂隊還能堅持下來，終於可以賺錢了，每年收入至少幾十萬，這是很普遍的現象，可惜很多樂隊沒有堅持。
自從有了音樂節，除非發新專輯，樂隊經紀人會刻意減少樂隊在酒吧的演出。一方面是利益上的考量，演酒吧專場是需要與場地方分票房的，在酒吧演一場可能票房收入有一萬塊錢，但還要跟場地分成，分完就一萬不到了；一方面是為了積累期待度，增加音樂節的票房號召力。
此外，樂隊上音樂節的哪個時段也是根據樂隊的分量來決定的。晚上七點現場燈光亮了後的時段、八點鐘以後會安排給比較好的樂隊。如果是三天的音樂節，晚上八點鐘以後一般都是一線樂隊。壓軸演出當然是留給分量最重的，國內的樂隊中如果那天有崔健在，不會有人在崔健後面演。
木馬經紀人YOYO認為一個樂隊參加音樂節的多少，以及在音樂節做壓軸表演次數的多少，代表了他們在這個市場上的地位，也直接影響到一個樂隊的身價。比如説在給商家介紹樂隊時，如果參加音樂節不多或沒有，這是很沒有説服力的。所以，即便摩登天空音樂節給新藝人的費用很少，幾乎就出個車馬費，大概一兩千左右，但對於藝人來説，即使不給錢，他們也是想參加的。所以對於一個新的樂隊來説，如果他們找到一個資深的經紀人或業內有很多資源的經紀人，是很有幫助的。
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