長期由西方收藏者主導的中國當代藝術市場正在經歷一個“由外到內”的過程。有跡象顯示，經過一輪西方藏家的出貨，以“F4”為代表的部分臉譜化中國當代藝術品已走到市場邊緣。
“F4”的名稱來自2001年台灣流行電視劇《流星花園》的四個主角，當時張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞四人作品在國際拍賣市場價格已達千萬元人民幣，由此被冠以“當代藝術F4”之名，並被沿用至今。
但今年剛結束的香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術”專場成交64件作品，張曉剛的《無題》和《黃色嬰孩》低於估價成交，撤拍一件；岳敏君雕塑作品流拍；方力均、王廣義上拍作品也低於估價成交。同場拍賣中，趙無極10件作品成交額達2.3億港元，朱德群的11件作品成交額近1.52億港元，兩人作品成交總額佔專場的40%。
香港蘇富比今年的春拍結果更耐人尋味，作為蘇富比當代藝術板塊的圖錄封面，岳敏君《飛翔》原估價900萬至1200萬港元，遭遇流拍。此外，方力鈞《2005，1，11》、曾梵志《無題》、王廣義《大批判系列》相繼流拍。這些訊息顯示，被認為適合西方買家審美與購買喜好的部分中國當代藝術作品，經過一輪西方藏家的出貨，已走到市場邊緣。中國主流資本的曖昧態度，使此類拍品流標和價格走低屬意料之內。
中國當代藝術市場的啟動，經歷了一個“由外到內”的市場過程。從誕生起，中國當代藝術市場就被西方收藏者主導。有數據統計，目前五分之四以上的“中國當代藝術”作品是被海外少數收藏者所購買的。海外投機者拉動這些作品的價格，使其在短時期內升值巨大，並將價值標準強加給國內收藏者。
但這些作品長期以來頗受詬病，其特徵為畫面形象臉譜化，一味荒誕、木呆甚至血腥，趣味低級；形態醜陋或呆板、色彩媚艷或蒼白、趣味怪異或庸俗，以及運用圖式化的政治符號。一個畫家一種畫面造型，幾十張甚至幾百張畫就是場面翻來覆去變換，而核心造型一成不變。一部分中國當代藝術家甚至刻意迎合西方的意識形態偏見，這些作品採用醜化人物、反諷政治的方式不適當地表現中國的社會與文化。
藝術批評家徐子林認為，從市場的角度來講，以“F4”為首的這批當代藝術家的作品價格上升空間越來越小。在過去近10年時間裏，這些藝術家的作品價位已經過度透支，之所以其作品還受到一部分人的追捧，主要在於中國有很多跟風的買家，他們對當代藝術知之甚少，難以做出獨立的藝術判斷。
反觀12月1日剛結束的蘇富比北京藝術周“現當代中國藝術拍賣會”，備受矚目的趙無極經典作《抽象》，以2200萬元人民幣起拍，最終以8968萬元落槌，刷新了畫家畫作有史以來的成交紀錄。這位長期探索中西方繪畫技藝交融的畫家，把中國傳統文化中的空靈意境，融入到了西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧中，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的繪畫新空間。
而靳尚誼的《塔吉克新娘》則成為今年嘉德秋拍的冠軍，以8510萬元人民幣創出畫家拍場新紀錄。該畫20世紀80年代橫空出世，徹底擺脫中國“土油畫”的粗糙與黯淡，將油畫藝術性展現得純粹而自然，可謂博物館級作品，價值不言而喻。
由此或許可預見，當代藝術品收藏、投資的理性時代漸行漸近。而隨著海外資本的撤離，內地藏家成為當代藝術的主流，他們的收藏趣味和品位決定了下一波熱潮的走向。《塔吉克新娘》的高價成交就是內地收藏趣味的進一步彰顯。當代藝術品市場不再以西方的審美趣味去評判當代藝術家，隨著藝術品市場逐漸回歸理性，以及對其學術性的梳理，華人收藏家的收藏理念和審美趣味已不同以往。
在境外藏家撤資之後，中國當代藝術品價格高漲的背後是新一波的投資人和收藏家的入場。在經過10多年的市場磨礪和淘汰之後，大量新人、新資本的介入必然提升業界的經營水準和藏家的品位。