藝術市場是當代社會中比較特殊的一種市場形態，藝術品作為非生活必需品，惟有當經濟發展到一定階段，這個市場才會顯露頭角。但“愛美之心”人皆有之，藝術市場也不必然只與收藏和投資掛鉤。以往簡單將藝術品收藏、投資與藝術市場劃等號的觀念，已經導致藝術市場步入困境，而令藝術市場重回正軌的未來之路，需要慎重考量更具有藝術普及意義的藝術消費的一系列問題，從而使藝術品本質與更廣大的審美人群産生更為貼切的對話，最終使得藝術市場擺脫當下的膠著困境。

漸陷困境的藝術市場

可以帶回家的藝術”、“人的生活應該是藝術品”、“生活藝術品博覽會順利閉幕”、“將生活變成藝術品”、“讓藝術為生活加點‘料’”……不必驚訝，這些吸引眼球的詞句，都是摘錄自谷歌搜索引擎中，15萬餘條與生活藝術化相關的新聞標題。最近五年來，原先“高貴冷艷”的藝術品交易，隨著城市人，尤其是城市中産階層生活水準的顯著提升，漸漸“飛入尋常百姓家”，這是紛繁複雜的當代中國藝術品市場中，不得不看的一個有趣現象。

但在圈內人看來，這一切似乎並不如意，畢竟，當下藝術品市場主體已被專業投資人所掌控，甚至連話語權也被它們牢牢把握，儘管藝術品作為交易品無可厚非，但當整個藝術品市場都變成如同投機市場一般就已經得病了。另一方面，金融資本在2008-2009年間以藝術品基金等形式密集進入藝術品交易市場，希望從中“淘金”，甚至期許以雄厚的資本實力，改變乃至顛覆藝術品市場的遊戲規則。

當藝術品與投資交易發生過密關係後，問題自然會顯露出來，諸如偽造藝術品、商業炒作或盲目投機等手段層出不窮，以至於在一般民眾心中，對藝術品市場早已充滿了不信任感，甚至完全負面的直觀印象。部分資深行業人士甚至注意到，中國的藝術市場中，越來越少敢於加盟其中的新鮮血液了，他們憂慮于其中可能的風險、危機乃至“埋伏”，而不敢介入；而部分資深的專業人士，則因為看透一切的緣故，而有了“歸隱山林”的願望。無論前者還是後者，這對於中國藝術市場來説都是某種悲哀。種種劣幣驅逐良幣的做法，造成了藝術品市場表面昌盛繁榮，但內在機理卻已經千瘡百孔的怪異圖景。

參考數據可以證實這種觀點，在巔峰狀態的2010年，嘉德拍賣交易量甚至一度突破60億元，但在2011年即縮水至40億元，2012年甚至跌落到了21億元水準——一個圈內人認為比較真實的價碼。價位的回歸，其實已經敲響了警鐘，我們的藝術市場將要何去何從？

概言之，當下中國的藝術市場，仍然是一個藝術投資和收藏的專業市場，高門檻下，真正的藝術消費，特別是來自中産階層和普通市民的藝術消費尚未形成氣候。而這正是我們呼喚的理性市場。

藝術消費的理性判斷

如果簡單地把藝術市場等同於拍賣、收藏和交易藝術品，那麼藝術市場距離“死衚同”將不再遙遠了，這絕非是危言聳聽。以交易總量簡單計算，收藏、拍賣和交易當然是藝術市場中的“大頭”，千萬級，甚至億元級的藏品早就不是什麼重磅新聞了，久而久之，民眾會有一種錯覺：藝術市場離我們很遙遠，它不僅專業，而且昂貴。更可怕的是，長此以往，藝術品作為“消費”的環節，作為審美與美的教化的功能，將被忽視甚至遺忘。這對藝術市場的健康成長無疑是一場災難。

所幸的是，藝術需求作為一種發想自內心的美好願景，並沒有那麼容易就被市場所消磨。城市中産階級如今已經具備相當的消費實力，良好的文化修養、對家庭氛圍的美好希望等因素也都促使他們開始關注藝術消費，當他們開始嘗試將目光由單純的複製性商品的文化消費，轉向以創造為核心的藝術品消費時，則説明這個市場正在醞釀與育成。由此可見，圍繞著藝術消費，至少可以做出一系列比較可靠的分析判斷。

首先，立足消費空間的藝術需求，必然存在，且存量極大。誠如一位圈內人所言，“我們的中産階級每年就拿出1萬元消費點藝術品，這就是一個多麼偉大的市場！”

概言之，中産階層對藝術消費的渴望動因，至少包括內外兩方面。首先，內在動機是改善生活氛圍的渴望，這也是藝術消費帶給中産階層生活最為直觀的價值。台灣地區學者經常強調，“生活美學”和“生活風格”之類的概念，簡單地説，就是藝術品能夠讓生活變得有格調、有品位，甚至有品質。能做到這點者，藝術品當之無愧。外部需要則體現在穩健的投資戰略，儘管這對於非專業化的中産階層而言，算不上是消費藝術的主要原因，但任何稍微了解藝術品市場的朋友都會知道，若能在一位藝術家成名前，投資他的作品，無疑是精彩的選擇。這也是為什麼近年來，許許多多的中産階層愛上了一家三口，前往各大藝術展館尋覓投資對象的重要緣由。

由此觀之，當前“消費”的成效不容易被覺察到，並非因為市場的不存在，而是缺乏一個激活市場的機制——比如會展、對話平臺、展示空間等。

其次，當下缺乏可供藝術消費的市場機制。如今，藝術品市場常年被所謂的專業化人士壟斷，乃至操縱。對於真正的消費可能，行業、媒體都缺乏基本的思考與關注。這直接導致了在中産階層中，對藝術消費參與者少的情況。因此，有勇氣且具備理想的企業，必須打破這一僵局，大刀破斧地開闢出一片全新的場域。

立足這一背景，大學生等青年藝術創作者就是很好的作品創造者，他們尚處學業，還在辛勤務實地默默耕耘，作品品質能夠得到可靠保障；他們尚未成名，作品出價往往比較“實在”，具有良好的“性價比”基礎；他們青春氣盛，有著獨特的藝術視野與思考空間，所創作之作品自然張揚著個性與才情，這甚至是在他們的藝術成熟期都難以尋覓的原生衝動。

由此可見，學生藝術家以及青年藝術家將成為未來藝術消費的主力供應者，有了為他們鋪設的平臺，中産階層的藝術消費自然而然便會發生、發展和擴張。

最後，主流市場外的多元需求，是值得關注的領域。藝術品不同於其他商品，儘管主流的存在清晰可感，如中國市場中，山水花鳥類國畫始終具有旺盛的市場需求，而現當代創作則經常遭遇冷場。但所謂“一千人眼中，便會有一千個哈姆雷特”，不同中産階層有著各自的品味、癖好和偏愛，他們的直覺與感性每每促使他們做出決定，因為熱愛，所以購買。這一判斷在首屆大藝博中便有實證，多件專家們認為不太可能被售出的當代主題作品，居然在會展期間被一掃而光。對於中産階層而言，合理的價位下，為何不可以投入一點，來滿足自己的小愛好呢？

盤活藝術市場的活水

有研究人士認為，當下中國的藝術品市場已然成為一潭死水，幾乎不可救藥。但值得注意的是，難道就沒有活水流入嗎？不！一定有！前文多次談到的年輕才子便是那活水，他們如同涓涓細流一樣年復一年，一代又一代地流入這潭死水，試圖讓它萌發出再生的活力。但勢單力薄的小溪流，恐怕更多時候只能被那潭膠著的死水所同質化——這無疑是最大的悲哀。因此，當下需要的，是市場的再開闢，乃至重構，讓這些清澈純潔的涓涓細流，能夠淌入一個新造的空間，在那裏點點滴滴地匯聚起來，形成力量，再度奔騰涌向那潭死水，將之徹底變革。

這種藝術化的構想背後，實際上就是一種對於市場的策略與追求。我們的市場呼喚一個平臺，它能夠不被當下的複雜市場所污化，有著自己相對獨立的區隔。在這裡，無論是年輕的創作者，還是渴望消費的城市中産階層，都能夠因為自己的付出，而讓中國藝術消費市場走上正軌。這不是烏托邦的世界，也不是什麼遙遠的夢想。如今，諸如大藝博等展會，已經開始了策動的步伐，也許我們可以因為這些新生力量的成長，而對未來中國藝術消費重新滿懷信心，也許變革當下市場的偉大者，就是這些曾經不怎麼起眼的創作人與消費者。