| 南韓最大的畫廊阿拉裏奧不久前突然宣佈退出中國市場，關閉了阿拉裏奧北京空間。此前，昌阿特和阿特塞帝另外兩家南韓畫廊也早早收場。雖然這只是近兩年外資畫廊頻頻撤離中國的集中案例，但對比當下中國當代藝術市場的持續低迷，外資畫廊的撤出，顯然意味深長。
南韓畫廊的連鎖反應
不僅阿拉裏奧、阿特塞帝、表畫廊、昌阿特等南韓畫廊，義大利、比利時、美國的一批國際畫廊都是在中國當代藝術最火的時候紛紛進駐中國。從2005年開始，中國當代藝術頻頻創造出天價的拍賣紀錄，但從2008年金融危機後，市場開始出現起伏動蕩。
就在中國當代藝術市場陷入低迷時，2012年底阿拉裏奧以“最後晚餐”的展覽，給自己在中國的首次歷程畫上句號。而與其前後腳進入中國的另外兩家南韓畫廊，也已提前結束了中國拓展。記者從798了解到，阿拉裏奧依然在北京保留部分工作人員，但南韓老闆金昌一想要更改經營方向，可能轉向建立美術館。
另外一家捲入南韓畫廊撤出風波的品畫廊，讓很多人覺得非常意外，品畫廊的總監金秀花曾任職于阿拉裏奧，但畫廊的出資人來自中國，藝術家方力鈞是其中之一。其在2012年的表現獲得業界一致認可，並且獲得了多個國內畫廊業藝術獎項。
然而今年春節前，品畫廊開始大門緊鎖，辦公電話一直無法接聽，引來外界種種猜測。不久後，方力鈞在微網志上宣佈與品畫廊兩年的合作結束。據品畫廊一位前員工透露，品畫廊的銷售狀況並不差，應該沒有虧損，但是財務出現問題，出資人與經營者因此産生矛盾，停止出資而導致畫廊停業。
韓係畫廊的動蕩是否會“傳染”給歐美畫廊？在位於798藝術區中心地帶的佩斯北京，這座佔地近3000平方米的鋸齒形包豪斯風格建築依然很搶眼，畫廊北門前的水池在夏天可以看到荷花，不過現在還結著冰。
創建於上世紀60年代的紐約佩斯畫廊規模龐大，被業內稱為“畫廊帝國”，代理了查克·克洛斯、畢加索、亞歷山大·卡茨等著名藝術家的作品。佩斯北京是佩斯帝國于2008年在北京開設的分屬機構，它的進駐帶動了其他國際畫廊進入中國。
但在2009年佩斯北京就遭遇了倒閉的流言，後來其與紐約佩斯一同出現在第40屆巴塞爾藝術博覽會的參展畫廊名單上，駁斥了之前的謠言。
佩斯北京去年推出了6個藝術家個展，“至於今年展覽安排上是否會有調整還不能確定。”據佩斯北京工作人員介紹，他們相關展覽計劃還在制訂當中。已確定的有將於3月16日開幕的簽約藝術家洪浩個展，洪浩以其攝影和版畫創作廣受藝術界關注。今年5月還將有一個毛焰的展覽。
對於畫廊的經營狀況，他表示佩斯北京的銷售運營都是由總裁直接負責，其他工作人員對此並不了解，他們只承擔學術展覽工作。而業內人士則認為，雖然佩斯北京是進入中國歐美畫廊中的貴族，但其表現平平，談不上可圈可點，更沒有給中國藝術界帶來想像中的變革。
外資畫廊進入中國的先驅應該是澳大利亞人布朗·華萊士創辦于1991年的北京紅門畫廊和瑞士人勞倫斯于1996年成立於上海的香格納畫廊。如今在798的路標指示牌上，還可以找到紅門畫廊，而實際上它已經關閉了那裏的分支。
紅門畫廊在2008年後對人力、推廣、場地和製作方面都縮減了成本。布朗·華萊士對記者説，“我想對於運轉良好並在財務方面保持謹慎的大畫廊而言，他們會挺過來。紅門聽從那些見慣風雲變幻的國際畫廊主們的經驗：縮減預算，挺住就是一切！”
投資錯位
“目前畫廊的中國客人連10%都不到，客人比去年少很多。”韓係畫廊在北京僅剩的表畫廊負責人表示。回顧以往在北京的南韓畫廊中，人們看到的更多是中國當代藝術，包括一些市場熱門的藝術家作品，而來自南韓藝術家的作品所佔比例其實很少。
藝評家、獨立策展人朱其認為，外資畫廊是個文化戰略的錯位問題。前幾年的當代藝術天價拍賣宣傳，讓外資畫廊誤以為中國藝術品市場火了，基於這樣的判斷進入中國。他們初衷是想將本國藝術家作品賣給中國收藏者，而中國並未在評論的國際化等制度上做好準備。
南韓畫廊多數是2008年左右進入中國市場，逐漸發現市場並不如想像中那麼好，尤其在2009年當代藝術市場下滑後，發現恢復重新上行至少還要五六年時間，而這些畫廊正在消耗的成本太大。
另外他們將南韓藝術家作品賣給中國人的訴求也很難實現。因為要先有評論的國際化，讓中國的藏家去討論南韓藝術家作品，然後他們才有可能購買，而中國的藝評家沒什麼興趣去評論南韓的作品，中國的藝術品投資人也不願意購買外國藝術品，南韓畫廊想要推薦本國藝術品還有很長的路要走。
所以，發現國際化資源優勢在中國失效的外資畫廊，要想生存下去，也開始以經營中國本土藝術家為主，並將中國藝術家推向國際。
“南韓畫廊實際上也在經營中國當代藝術家作品，前幾年也買入了一些中國明星藝術家的作品，但當時價格不菲，現在中國當代藝術市場低迷，這些作品無法盤活。”鋻於此，朱其認為，南韓畫廊暫時撤出是對的選擇。
至於外界指出的南韓畫廊進入中國定位不準確的説法，朱其認為這並不只是南韓畫廊的問題，很多國內畫廊做不好也是這個原因，前幾年畫廊都是跟著市場大潮走。
面對韓係畫廊的退出，布朗·華萊士提出，當下一個主要的問題是進口稅太高。高稅收不利於中國國際藝術市場的形成。另外，稅收方面應該有鼓勵藝術贊助人將作品捐贈給博物館的激勵政策。
崩潰還是回歸
現在到798走一圈，似乎還看不到韓係畫廊撤出的影響，藝術區裏依然人來人往，但是引人注意的是，仿佛一夜之間藝術區的公告欄、畫廊門口都貼出了招聘銷售人員的廣告。顯然這場撤出危機，繃緊了畫廊主們經營的神經。
據北京畫廊協會的調查，在全國有1560家畫廊，其中北京佔742家，2012年畫廊的業績與2011年或者2006年、2007年相比下滑幅度很大。有人甚至認為，很多畫廊過往本末倒置，把重心放在展覽上，消化了畫廊太多的精力和財力，在運營和推廣方面的薄弱導致陷入生存危機。
2月25日起，原伊比利亞當代藝術中心更名為“蜂巢當代藝術中心”，負責人夏季風[微網志]坦言空間學術方向和展覽模式等大結構不變，但原來機構的理念是以非營利的學術機構為主，而現在在保證以學術為基礎的前提下進行商業延伸，比如像作品銷售、博覽會等項目。
他表示藝術機構的運營不能靠沒出名的年輕藝術家來支撐，畫廊要生存，所以也多以成熟的藝術家為主。業內人士認為，這不僅是賭當代藝術中心的機制，更是賭中國當代藝術自我經營是否有新的轉機和線路。
朱其覺得畫廊業跟1998年到2002年的網際網路潮相似，不是行業自身營利，而靠投資來帶動，當代藝術市場熱的時候，碩士畢業到畫廊當總監每月能拿1萬多，而現在就六七千，投資拉動沒有了，網際網路企業依靠上市活下來，但是畫廊後續得不到投資，就出現問題了。
他認為畫廊分層有兩種可能，一種是培育中低端市場，銷售10萬元以下的作品，現在高於10萬元的作品都很難賣，另外有些畫廊是靠投資來帶動生存，拉風投來保證資金鏈不斷，存在不穩定性，一旦沒有投資，畫廊就辦不去了。
不論外資畫廊是否撤出，整個中國藝術品市場定位有問題，大家都不培育低端市場，而是把價格不斷推高，這幾年藝術品投資退潮，市場重新回歸中低價位，2萬到10萬元的作品，買回去收藏或者作為高端裝飾品。一個時代最多有10個藝術家是大師，不是大師怎麼能賣大師的價格。
但他認為這不是市場崩潰而是回歸常態。在國外是50歲左右，具有藝術地位的藝術家作品才賣到幾十萬、幾百萬美元，沒有名的都是2萬美元以下。國內藝術品市場上中低價位的作品還是有購買需求的，但隨便一幅作品賣到20萬元以上就不可能了。
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