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市場中的潤格效應
不久前，知名策展人、某藝術機構負責人賈廷峰撰文《畫家之間攀比潤格害人害己》，引起熱議。他認為，書畫作品按平尺賣是市場混亂的主要惡因。“大家都有惰性了，不去學習和研究，只靠潤格高低來判斷作品好壞，害了畫家也害了藏家。藝術作品是精神産品，有特殊性，藝術家嘔心瀝血創作的作品和花了幾分鐘畫的應酬之作的市場價值怎麼能等同呢？這樣下去，畫家成不了大師，藏家也藏不到好畫。”
賈廷峰以自己的經歷告訴記者，對於那些平尺價，只可看成“僅供參考”。“如我代理的N畫家，他現在的市場行情是3萬元一平尺，我到他家裏拿畫，會首先把一道關，只代理能達到藝術要求的作品。但我並不嚴格按照3萬元一平尺賣，同樣尺幅的畫，精彩程度不一樣，這張我可能兩萬多就賣了，那一張我可能4萬元以上才賣。”
記者調查發現，為了能多掙錢，很多畫家都有畫大畫的心理，而這種心理正好迎合了藏家的需要。一位不願具名的畫店店主告訴記者，以他多年的經驗來看，四尺整張的大畫最好賣，小品和斗方則很難賣出。“人家要收藏，當然是名頭越大越好，畫越大越好。你想，如果畫家的潤格漲一千，那一幅八平尺的畫就漲了八千，一個小品才漲多少錢？”事實的確如此，如果不是因為真正喜歡藝術，很少有藏家對小品和扇面有興趣。
大多數當代書畫名家的潤格在藝術品收藏界流傳著很多版本，如某美術家協會官員的潤格在不同渠道就差了幾萬之多。炒作價格成風，也導致一些功夫相對深厚、素質較高的書畫家，因其不善於包裝自己而被市場低估，而一些藝術造詣較低，又善於炒作行銷的書畫家，市場價位卻超出其本身的藝術價值，攪亂了書畫市場的價值標準。
眼下很多媒體煞有介事地制定“畫家潤格一覽表”“藝術家權力榜”等，細分為藝術家自報價、市場價、拍賣價，並給出看漲、持平和看跌的建議，將藝術作品的平尺單價廣泛宣傳。書畫作品的價格和尺幅大小與該作品的真偽、精粗並無直接關係，魚龍混雜的交易數據匯總到一起讓人摸不著頭腦。
急需建立定價機制
在古代，書畫如何論價(主要是藝術價值)？彭德説：“張彥遠提出了書畫論價的幾個重要前提：一是品第，二是時代，三是作者。品第指作品的檔次，由專家審定。時代分上古、中古、下古，漢、魏、三國是上古，晉與劉宋是中古，齊、梁、北魏以後是下古，隋至唐代是近代。至於作者，主要看社會影響。作者往往會成為書畫論價的主要因素。宋代蘇軾、明代董其昌、清代吳偉業，繪畫水準一般但賣價很高，原因在於作者有名有身份有地位。蘇軾是文豪，董其昌是尚書，吳偉業是詩壇盟主。”
書畫作品是否不應該按平尺銷售？彭德的看法比較理性：“書畫作品只要進入市場就變成了商品。商品是和金錢聯繫在一起的，它同藝術承載的思想和道德不是一回事。商品的定價有它自身的規律，關鍵不在於書畫能不能按尺寸定價，而是在於誰去定價、如何定價，定價的機制是否經得起推敲。如果經不起推敲，就只會蛻變為商業伎倆。”
北京大學文化産業研究院副研究員馬健則認為，在市場語境中，炒作潤格有其合理的一面。“炒作無可厚非，並不會讓藏界的行家和藝術界同行高看一眼，況且炒作也需要付出代價。書畫的價格並不是由某一方定出來的，無論畫家、畫廊、藏家或者炒家都很難單方面地為藝術品定價。只有書畫得到市場認可，經過買家和賣家的討價還價，順利成交，我們才能視為真實的售價。標價不是售價，你想標多高都成。”馬健説。
馬健所説的“代價”是畫家對自己人格和藝術的戕害。伎倆低級的炒作和毫無道理可言的攀比，讓不斷翻新的潤格記錄著中國藝術市場的亂局與曲折發展，同時也丈量著當今藝術家的信譽和人格。“現在的畫家坐在一起聊，基本不談藝術，談的都是某某畫家的潤格又漲了多少，誰的畫在哪拍出了多少錢，誰在哪辦了個展覽，賣了多少畫。”賈廷峰説，一些畫家如果發現有同行的潤格漲了，自己就馬上漲。“有畫家一年漲價很多次，今天兩萬，明天三萬，後天五萬，根本沒有藝術道德。”
近年來，作為商品的美術作品由誰定價的討論莫衷一是，和被權力尋租相比，由市場決定價格還是目前的最優途徑。規範市場秩序，提倡人品藝品，提高普通觀眾、收藏者的辨識能力是當前可行也最亟需採取的辦法。而在畫廊、收藏家、拍賣行、藝術媒體、批評家的共同作用面前，賈廷峰的建議更適合普通收藏者：“市場上假畫、行畫太多了，藏家要擦亮自己的眼睛，多學習，多判斷，就可以享受到其中的樂趣。衝著熱愛去收藏比衝著投資收藏，風險要小很多。”
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