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藝術市場的興起，令策展人得到空前的認可，不少畫廊老闆、評論家、藝術品經紀人也搖身一變成為獨立策展人。作為藝術品審美和收藏的“引路人”，策展人往往被視為藝術品經紀、仲介，甚至在某種程度上成為藝術品價格的制定者。不過，近日網路上卻掀起了針對策展人的討論：“一些貌似乖巧的年輕策展人頻頻策展，按每展2萬～3萬元策展費計算，(一年)一般在20萬～50萬元不等”，“展覽過於頻繁，形同展銷會”。也有藝術品業內人士透露某些策展人“賺得比藝術家還多”。中國的獨立策展人到底憑什麼“輕鬆入賬”?他們應該是學術推動者還是“社會活動家”?他們追逐了資本，還是被資本追趕?
焦點1：策展人與口碑：
過度重復出場降低“市場美譽度”
近期，部分藝術業內人士在微網志上也對於策展人這個話題展開了討論。@聞松V在微網志中稱：“年輕策展人如此熱衷於策展，一般的每年至少十個左右，多的達到20個，據圈內知情人透露主要是為了策展費。一些貌似乖巧的年輕策展人策展頻頻，按每展2萬～3萬元策展費計算，一般在20萬～50萬元不等。”身份説明為獨立策展人、批評家的@朱其在這裡轉發並回應：“兩三萬元一個展覽也不一定是真的，從畫廊拿不到這麼多錢。”不過，他在微網志中坦言：“這些年策展人不停地策劃展覽，藝術家不停地參加展覽，但沒有一個留給別人有深刻印象的，一般三天后就沒有人再談了。展覽過於頻繁，形同展銷會，結果是：不但大家都出不了名，影響彼此抵消，而且過度重復出場降低了自己的形象分。”
“策展人”在中國藝術品市場中並不是一個新鮮的職業，但卻是一個有話題性的職業。1998年，中國萌生了策展人這一職業，直至2005年，策展人成為中國藝術圈實際的推手。“策展人並非得到官方認可的，而是‘野生’的結果，也是改革開放的結果。”業內人士、資深策展人顧振清認為，策展人的工作是獨立展覽中的一部分，在這樣的條件下，策展人替代了藝術圈的其他環節，比如畫廊的工作、媒體人的工作，甚至是批評家的工作，“藝術家所要達到的價值兌現，被策展人包攬了，所以當時策展人才會名聲飆升，形同美術圈的導演和教練。當然這與當時的策展人做得非常出色和精彩不無關係。”而在2005年以後，無論是畫廊老闆、批評家、經紀人，也紛紛標榜自己為“策展人”了，這一現象被顧振清評論為：“1998年至2005年，策展人創造的學術美譽度令他們更注重包裝自己，也更容易産生泡沫，導致策展人的市場美譽度貶值。”
“我不是策展人，充其量只是一個經紀人。”賈先生經營著一個小藝術品展館，每個月展銷一兩個品種的藝術品，他一開口就先進行了自我否定。在他心目中，策展人做的是學術，而自己做的只是生意，“我在機構需求的基礎上辦的展覽，可以説那只是賣場。”而接觸過某些獨立策展人的經驗，讓他對策展人産生了質疑：“他們太務虛，玩概念。”
賈先生曾和幾個獨立策展人談舉辦景德鎮陶瓷學院的師生展，策展人提出向每個老師徵集10件作品，展出10天，並同時大作宣傳。“但他們完全沒算過這麼一來我們要花多少成本，包括每個藝術家的出場費，來回機票、住宿、招待的費用。我算了筆賬，一個人呆兩天得花上1萬多元，來50個人，那就是幾十萬元。展館還要裝修，‘嘩’一下100萬元就花出去了。問題是廣州市場的接受程度有沒有這麼高呢?我們就光花錢賺吆喝嗎?策展人敢打包票一定能賣出?就算他們敢打包票，藝術家也不敢相信。”賈先生對這幾個策展人的“空想”感到無可奈何。
中國沒有“獨立策展人”?
董先生是早期第一批策展人中的一員，隨著對年輕油畫家推廣的成功，其名氣在行內越來越大。他先是和畫廊主合作，利用畫廊進行策展、推廣，2008年後，他終於擁有了自己的畫廊。不過，他的名片上始終印著“策展人”而不是“總經理”。“我更樂意別人稱我為策展人。”董先生對此極為堅持，“我做的不是純粹的生意。”
事實上，2005年以後，很多策展人形成了“複合身份”，或者乾脆轉型成為畫廊家，也有的最終又由畫廊家回復為策展人，“像我就自認為自己是獨立策展人。我不參加藝術博覽會，基本也不代理藝術家，按照策展人而不是畫廊去運作。策展人應該有自己的策展事務所，現在我的事務所正在辦理中。”在顧振清看來，策展人有三種，一種是有“公糧”的策展人，存在於體制內的機構或商業機構的，有經濟來源;第二種另有職業，屬於“半獨立策展人”;第三種是獨立策展人，不擔任任何公職，是“藝術個體戶”：“他們自己找飯吃，很難存活，必須找到經濟來源。而只要尋找經濟來源，就必定會跟商業機構合作或建立商業機構。沒有純粹的獨立策展人和非盈利單位。”
“是否把獨立策展人作為自己的首要身份”成為顧振清界定獨立策展人的標準：“如果策展人不是他的第一身份，他同時是機構負責人、機構創辦人，或者批評家、大學客座教授等，那他就不是一個真正的獨立策展人。”
“我不看好所謂的獨立策展人。”在廣州某藝術品機構任藝術總監的戴文輝認為如果不嚴格界定的話，自己也算得上是個策展人，“但是嚴格講，獨立策展人跟市場上我這種所謂的‘策展人’定位應該不一樣，他們應該要受過專業的藝術訓練，起碼要有很強的藝術鑒賞能力，不光會看，還要會説會寫，在辦展之外，還要能告訴普通大眾怎麼鑒賞，怎麼看待年輕的藝術家和他們的作品，還要有社會的人際關係，能籌集到資金。除此之外，他們還要能平衡人際關係，並同時有推廣的能力，需要跟藝術家、商人、機構、媒體打交道。這些條件疊加起來難上加難，一個個體不可能集合所有的優勢去把一件事情做好，最起碼有個團隊，畢竟展覽本身首先就是環環相扣的機制，需要有相當多的人去推進這些工作。”
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