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近日，花旗銀行藝術品投資與金融運作負責人Jonathan Binstock發佈了一份關於格哈德-李希特的四頁報告。報告中指出，李希特的市場行情已經呈現出繼20世紀諸多藝術大腕兒之後的藝術品市場新勢力，其發展潛力甚至有可能超越巴勃羅-畢加索，威廉-德庫寧和安迪-沃霍爾。而且，他正在成為更大規模的藝術品投資新寵，報告中的圖表能夠清晰的説明這一點。
雖然Binstock樂此不疲的與路透社談論該研究報告，但筆者持不同意見。首先，Binstock的研究圖表並沒有十分明確清晰的資訊，而且在某種程度上講，在與S&P 500(史坦普500股價指數)進行對比後，就確定投資導向，認定某些藝術家的作品具有很高的投資價值，這麼做是十分危險的。Binstock覺得自己為藝術品投資領域提供了一條金融專業主義的標準線，筆者認為聰明的讀者能夠發現該圖表提供的建議並不專業。
不可否認的是，Binstock的這份研究報告一定程度上説明瞭藝術品市場的一個現象：藝術世界的重心開始轉向個別藝術家，格哈德-李希特已經成為一個資産類別。當筆者問及Binstock關於"李希特的行情正在飛漲"的言論是否能夠作為一個經典的行業趨勢分析時，Binstock回復的是"的確，李希特的行情飛漲，並且已經從市場方面獲得了證實。"換言之，Binstock將李希特與畢加索、德庫寧和沃霍爾相提並論的理由，僅僅是因為李希特的畫在拍賣行裏賣的好。
但是，他忽略了一點：畢加索、德庫寧和沃霍爾不僅僅是"傑出的"藝術家，他們是"重要的"藝術家，在20世紀的藝術史上扮演著極其重要的角色。他們甚至改變了我們看待藝術、思考藝術的方式：什麼是藝術，藝術的價值是什麼，藝術應該是什麼樣子的。李希特在藝術技巧上或許與前人們沒有可比性，但他永遠不能與這些藝術前輩相提並論。
畢加索、德庫寧和沃霍爾在世界藝術史上都是一個標簽，他們通過自己的方式面對世界：他們打破常規，創造具有挑戰性的新奇事物。在藝術圈接受他們之前經過了漫長的歲月，時至今日，他們的作品仍然用叛逆來震撼世界。相反，李希特的那些昂貴的藝術品似乎一直是色彩絢麗的滾軸畫，或者是漂亮的燭臺，這些都符合大部分人的喜好，從不引起爭議。
如果仔細看維基百科上關於"世界最貴的畫"的列表，不難發現，很多藝術大師的罕見作品會出現在上面，像克裏姆特，梵谷，提香，蓬托莫等。但是就"商品化"標準，他們在數量上無法超過畢加索和沃霍爾。如果你真的想贊同Binstock的某部分説法，那就正如他報告中説到的：李希特正在成為一種商品，像畢加索和沃霍爾一樣，這種藝術家商品化的轉變通常伴隨著藝術家作品價值的巨大增長。
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