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猜想八：抽象繪畫有待走出窘境
今年，當代藝術的拍賣在穩紮穩打中呈有序態勢，而抽象板塊在成交價、上拍量、成交率等方面的表現則相對平靜，更有知名藝術家的抽象作品流拍，我們不禁要思考，抽象藝術何時能擺脫這種窘境？
當代藝術評論家朱其認為，抽象繪畫要求藝術傢具備較深的藝術素養，其更像沒有格律的現代詩歌。由於抽象畫的欣賞門檻相對較高，要求鑒賞者也需具備一定的藝術修養，因此大眾較難讀懂抽象藝術，這也是收藏抽象繪畫最大的障礙。和它相比，寫實繪畫通常被認為需要花費藝術家更多精力，而且對技法要求較高，大眾更易於接受。
從五四運動到上世紀70年代，國內幾乎無人從事抽象繪畫，直到80年代初才有人開始創作。上世紀20年代徐悲鴻回國後致力於歐洲古典寫實主義的推廣；三四十年代西方出現的立體派也未被中國社會接受，其在50年代被當成資産階級的藝術遭到禁止。近20年來，關於抽象繪畫理論的出版物極少，國內藝術愛好者難以找到有效的學習途徑。
新的藝術形式被接受與收藏都需要時間，抽象繪畫也不例外。根據朱其的觀察，近年收藏抽象藝術的人逐漸增多。他總結世界藝術的發展次序為：由借鑒自然和現實具體形象的古典藝術到現實主義、波普藝術，再到無需借助現實具體形象的現代藝術。朱其強調，抽象繪畫是一個跨文化的語言而非純西方的藝術語言，注重其自我表達。正如日本受到中國南宋文化的影響；畢加索的立體主義受到非洲木雕的影響；美國的抽象表現主義從中國的書法、水墨畫中受到啟發。新的藝術形式脫身於自己的文化，又在形式和觀念上受到其他外來文化的影響。從這段表述中我們可以看到中國抽象繪畫今後的發展空間。
近些年來，中國抽象藝術家不斷增長，很多美院畢業的80後年輕藝術家熱愛並創作抽象繪畫。上海、北京等地喜愛抽象繪畫的中産階層藏家明顯增多。目前，國內抽象繪畫稍高的價位也就二三十萬元。因為沒有建立一套完整的抽象理論評價系統，抽象市場的未挖掘和理論的滯後造成了它的低價位現狀。隨著國人藝術修養的普遍提升，2011年抽象繪畫的發展潛力應該不容小覷。
猜想九：藝術與資本結合更加緊密
藝術品市場的億元時代，讓很多行家都感慨無力競買到心儀的藏品，同時，藝術品投資的專業門檻讓普通投資者往往望而卻步。在這樣的背景下，藝術品基金 “集合理財、專業管理、組合投資、利益共用”的優勢便體現得越發明顯。
上海喜瑪拉雅美術館館長沈其斌認為，從2011年開始，藝術品基金時代會全面開啟。在2008年之前，市場人士已經開始呼籲並預言藝術品基金時代即將來臨，但金融危機突至，嚴重減緩了藝術市場金融化進程。過去兩年，在宏觀經濟不景氣的狀況下，藝術市場仍然迅速恢復和發展，人們已經看到了藝術本身的潛力和能量。隨著整個經濟基本面的好轉，藝術與資本相結合的金融産品必然應運而生，2011年將是藝術品市場的一個重要轉捩點。
北京邦文當代藝術投資有限公司董事長黃宇傑介紹説，目前藝術品的私募基金數量較多，但規模普遍較小，而銀行和信託方面的藝術品基金數量非常少。他認為，2011年會有更多人在藝術品基金産品和交易模式上進行摸索和嘗試，也會出現不同形式的藝術品基金，但是規模應該都不大，試水的多一些，2011年應該是基金時代的一個序曲。
上海福斌投資有限公司藝術品基金營運總監朱大成深刻感受到，在2008年金融危機後，越來越多的投資人將目光轉向了藝術品。他認為，藝術品基金由專業的團隊負責打理，並成立專家決策委員會進行風控分析與鑒定流程，降低藝術品投資的風險，從而使基金收益率在風險可控的基礎上達到穩定、健康的增長。從目前來看，藝術品基金是一個新生事物，一些人對其運作模式還不完全認可，但對藝術品基金的發展前景，朱大成持樂觀的態度。他認為，2011年以後，國內的藝術品基金會更多地參考西方成熟的基金運作模式，更加規範和安全。
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