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此場拍賣的亮點之一為張大千的設色紙本《拈花仕女圖》（估價：2,000,000-3,000,000 港元/258,100– 387,100 美元） 張大千在31 歲時花了兩年時間在敦煌潛心臨摹石窟壁畫，大千的作品體現了他對敦煌石窟壁畫的刻苦研修。此幅《拈花仕女圖》乃張大千1954 年于巴西聖保羅的摩詰山園完成，是張大千兩次敦煌壁畫研習之行後所作。從畫中仕女的形象看，大千先生受敦煌壁畫的影響，畫風由早年的清麗雅逸，變為行筆敦厚，富麗堂皇。圖中仕女人物身材比例勻稱豐腴，線條圓渾流轉，衣帶飄逸，雍容華貴，造型生動而肅穆，畫面散發著濃麗與清雅並俱的藝術風格，是畫家以敦煌造像為題材的仕女圖中的精品。
張大千的另一設色紙本扇面作品《倣郭熙秋山蕭寺》（估價: 1,200,000 –2,000,000 港元/154,800 – 258,100 美元）亦體現了大千超凡的繪畫技巧及其對古代大師藝術風格的深刻理解。在大千早期的山水作品中，他採用細膩、優雅的吳門畫風，畫面大量採用青綠色彩。在《倣郭熙秋山蕭寺》中，大千倣中國北宋畫家、繪畫理論家郭熙的風格，筆勢雄健，水墨明潔，以清勁的筆觸將遠山溪岸，群峰蜿蜒，平川岡阜，秋樹遙山悠然疏朗地躍然紙上，漸成清遠之境，佈局變化錯落有致；全卷以水墨為主，間以簡淡之賦色，疏密濃淡的墨韻，不僅生動展現了大自然的山水，同時還刻畫了大千心中的風景。
張大千暮年創造出潑墨潑彩寫意山水畫，開拓出前所未有的新體貌，為中國山水畫注入現代藝術意識，堪稱是中國山水畫發展史上一次重大革新。在60 至80 年代期間，大千將其潑墨潑彩的繪畫風格發揮得日臻嫺熟, 筆觸率真且充滿生命力，在寫實主義和浪漫主義之間達到了完美的平衡。大千先生善於把握各種景物的自然美之本質，使自然山水的真性情得以自如表露于筆墨間；種種意境，在他渾然墨色揮灑下，歷歷可感。此場專拍還將為廣大藏家呈獻張大千的另一設色紙本《晴嵐滴翠》（估價：3,000,000 – 4,000,000 港元/322,600 – 516,100 美元）。畫中山質渾厚，草木華滋，筆墨奔放，潑墨如雲。在濃淡虛實的墨色間，透現出層疊起伏的山巒和流動飄渺的雲靄，豪放處見其雄偉勁健，細微中又顯俊逸疏朗，將超凡脫俗、晴朗素凈的境界與情致表現得淋漓盡致。委婉中見豪放的灑脫筆墨亦體現了大千對中國山水畫理的獨到感悟及其藝術表現力的特有風範。
齊白石
齊白石的藝術風格源出於民間的鄉土工藝，畫題更深入普通大眾的生活，他的作品洋溢著濃郁的鄉土氣息，表現了他與大自然的交流，“源於生活，高於生活”。齊老善於在平凡之中看出不平凡，再加以提煉，創作加工，使之更平易近人，惹人喜愛。
此場專拍將為廣大藏家呈獻齊白石的設色紙本力作《大利迭來》（估價：800,000 – 1,000,000 港元/103,200 – 129,000 美元）。中國書畫自古的傳統，喜以畫上實物的諧音或喻意作畫題。畫中‘荔’與‘利’同音，‘蝶’與‘迭’同音，題跋與畫中描繪的荔枝與墨蝶互相呼應，再借其諧音，加以發揮，盡抒胸臆。
該畫中的荔枝豐實嬌艷，墨蝶靈動娉婷，整幅構圖豐富飽滿，充滿了濃郁的鄉土氣息，生動體現了白石老人的細意經營、匠心獨運。籃子的提手處一串透熟欲滴的荔枝悠然垂下，艷紅的果兒、青翠的葉兒，使整幅畫作頓時生動起來，錦上添花。整幅作品，不論意境或結構均配合得非常和諧，表現了傳統中國書畫中詩書畫印的精妙之處。齊白石的另一設色紙本佳構《松柏人家》（估價: 1,500,000 – 2,000,000 港元/193,500 – 258,100 美元）也將在該專場中呈獻給眾藏家。
該幅作品色墨渾然一體，濃、淡、明、暗筆墨交錯，精準拿捏色彩、光與影的變化，如步入虛幻之境。畫面遠近遙相呼應，近景處的蒼松映襯出遠景中山巒的雄偉與蒼渾。畫家將屋舍、樹林、遠山、近水巧妙地組織在一起，形成了祥和、靜謐的氛圍。作品意境開闊，筆墨渾厚；氣韻生動，格調質樸，在尺幅之內蘊藏了無限的內涵，令人回味悠遠。白石老人通過他的豐富思想感情和深厚的藝術修養，以洗練的筆墨抒發真實山水之造化，激發出更真、更善、更美的藝術取向。
林風眠
林風眠的山水畫創作有他自己獨特的風格，擅長古為今用，融會中西，使之和諧地融化在濃厚的傳統筆墨和傳統的造型意象之中，堪稱是中國現代主義之父。林風眠畫中所展現的真實與美感，是一種跨越語言、文化與種族，對美的領悟與重新詮釋。在他的畫中，中國書畫的精神與意境表現得到了更豐富且活力的新生命。林風眠的設色紙本作品《山居圖》（估價：800,000–1,000,000 港元/103,200–129,000 美元）亦將閃亮此次拍場。在《山居圖》中，林風眠將西方的寫實主義與中國的水墨完美地融合在一起。畫作以層次豐富的濃厚色彩，以飽滿的構圖使筆下的群山深厚凝重，博大沉雄，深深地抓住了人們的視覺，表現出了渾厚博大的精神力量；巍峨的群山與挺拔的蒼松互相襯托，極具氣勢。林風眠看重觀察對象，但從不拘泥于表皮的真實，他總是在方形的構圖中創造著令人神往的意境。水墨與油彩、力量與柔情，在他的探索中凝為一體，形成他獨特的藝術風格。
京劇也是林風眠藝術創作的來源，京劇中的人物及舞臺效果，在他筆下更化為生動活潑的創作題材。林風眠的另一力作《戲劇人物》（估價：1,800,000–2,000,000 港元/232,300–258,100 美元）也將在該專場呈獻給眾藏家。畫中揚起的白色衣袖暗示了一種瞬間的動勢，畫面結構極富幾何造型的意味，由兩位主角構成不同層次的圖形。此幅作品可以説是藝術家在探討時間與動態的京劇題材上，結合了中國傳統仕女之美的精彩佳構。
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